在中国花鸟画创作中，大写意是最具难度的，它讲求高度概括的造型能力，以洗练而行云流水般的笔墨，书写出精妙的图式，借以传达内心的情感。对于当今的艺术创作者而言，经历漫长发展的大写意花鸟，在无数高峰前创新又是极为艰辛的。

梳理自宋元发端以来，大写意花鸟走过的千年文脉，仍可一窥大写意花鸟在当代的开拓与延展。

明 徐渭 《四时花卉图卷》（ 局部） 故宫博物院藏

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明代，狂放笔墨的惊鸿一瞥

追溯中国大写意花鸟画的发展历史，通常认为其酝酿、萌发于宋元时期，伴随着文人画的兴盛发展而来，当时“写意”已被奉为艺术的美学高度，并成为主要的技法手段。到了明代，大写意花鸟画迎来全面成熟。其中，明代中期的“吴门画派”就对大写意花鸟画进行了多方面的探索：沈周的笔墨古朴沉雄，豪放而不失拙意；唐寅加强了用笔的行草意趣，以灵动、鲜活见长；文徵明则善于表现兰草的清逸高洁，彰显文人气……总体来说，吴门画派确立了写意花鸟画重视笔墨、意趣、讲究格调的美学追求，使写意花鸟画真正成为文人画的重要分支。

而明代大写意花鸟画，最突出贡献者，非徐渭莫属。

徐渭 《墨王翠盖图》立轴

图源：北京保利

这一旷世奇才的出现，真正开启了大写意花鸟的先河，他是大写意花鸟画发展史上极为浓重的一笔，也是这一领域绕不过去的关键人物。徐渭不仅在技法上完成了从“勾花点叶”到泼墨写意的变革，还突出了主观情感对大写意笔墨的支配性作用，使艺术家在创作中抒发的真挚情感被提升至十分重要的位置，狂放、豪迈的笔墨语言一扫此前文人画端庄文雅的画风。徐渭的大写意花鸟画，树立起一座标榜万世的艺术高峰，对后世大写意花鸟画产生巨大而深远的影响，一些大师甚至以“青藤门下走狗”自居。

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清代，名家圣手多面开花

到了清代，在传承明代大写意花鸟画精神的基础上，进一步向前推进，在绘画观念、绘画风格、绘画技法方面，都带来了探索与革新。这一时期的大写意花鸟画流派纷呈，名家圣手不断涌现，石涛、八大山人、扬州八怪等诸多名家的出现，大大拓展了大写意花鸟的表现力与生命力。

石涛为清代大写意花鸟画绘画艺术提供了新的绘画要素。他重视写生，善于利用边角构图，截取典型环境入画，以及“笔墨当随时代”的绘画思想对后来崛起的“扬州八怪”大写意花鸟画创作有着直接而深远的影响。

清 石涛 《梅竹图》卷 故宫博物院藏

扬州八怪则是在清代金石学盛行的大背景下，从金石学中汲取高古文化营养，融于大写意花鸟画中，如金农书法取法魏南北朝刻石书迹，自创“漆书”一格，极富金石气息；郑燮将篆、隶、真、行、草五体合为一体，更将兰、竹画意入书，将书法笔意入画，确立出非常独特的画格与书格。