艺术评论-艺术之上的上下文亲缘关系——兼谈梁文尧大写意花鸟画
当我们谈论艺术作为一种生活方式参与到社会文化进程之中的时候,一个不可回避的问题不期然摆在我们面前,正像梁文尧先生的大写意花鸟画,他的作品之于当下的文化建设有何意义?个人与作品之间构成什么关系?作为海派大写意花鸟画第三代传人,他对海派大写意花鸟画究竟是继承、还是创新?诸如此类的思考一时萦绕于心,久久未能消散。我想,无论是梁文尧先生的绘事历程还是其作品本身都值得追问。
梁文尧《紫雪》180x145cm 梁文尧《紫雪迎春》360x145cm 这里首先提出的问题是,什么是花鸟画?作为相隔甚远、滥觞于五代、两宋的花鸟画,它的出现之于古典文人究竟意味着什么? 北京故宫博物院藏有一幅蔡京跋《赵佶雪江归棹图卷》,文曰:“臣伏观御制雪江归棹,水远无波,天长一色。群山皎洁,行客萧条。鼓棹中流,片帆天际。雪江归棹之意尽矣。天地四时之气不同,万物生于天地间。随气所运,炎凉晦明。生息荣枯,飞走蠢动。变化无方,莫之能穷。 皇帝陛下以丹青妙笔,备四时之景色,究万物之情态于四图之内,盖神智与造化等也。大观庚寅季春朔日,太师楚国公致仕臣京谨识。”