人物肖像画是描绘人物形象的绘画。在山水，花鸟画三科中，人物画是最难画，也是最高级别的一种绘画，人物肖像画按其要用不同的技法创作和表现手法，下图这幅作品的造型表现，用现代人物精神，拼搏精神，自强不息，画完整体能显示一个人的身份地位，它要求画家对人物的容貌、形体、情态、都要有细则的了解清楚，服装及背景等作真实生动的描绘，表现其作品人物惟妙惟肖、民族性、精神特征。

在半生半熟的生宣纸先用木炭打好基础草稿，用中锋侧锋线条勾勒青年头像，先画完局部头像，最后整体画人物的情态，显示出一个人的拼搏精神气质。 水墨人物肖像作品，第二步骤可以稍事淡墨渲染，慢慢从淡到深渲染出明暗，层次，墨色有深淡变化，白为亮部，要以较淡较湿的墨染五官之凹陷处面，宜运用水份，笔肚添加水笔尖含淡墨，亦可稍加渲染。从淡到深，以少至多，水墨染处不必留出笔迹，只可深淡，虚实等变化，故用墨宜湿不宜干，为水墨画技法步骤之一。

至于作品的设色，打湿宣纸再打一层底色，在五岳区域部分用淡大红色，水墨画通常是墨迹为主，而色彩只是辅助作用，较少用色，水份未干，继续渲染脸部肤色，用朱磦调赭石混合成间色，间色再混合胭脂成复色，从淡到深渲染出明暗及层次感。水墨肖像画又是肖像，对于头像部分就应该深入细致一些，此作品为青年人，而染颜色还有性别，年龄，这些都会考虑进去，年龄会使人的皮肤颜色有差异的，要根据对象的肤色而使用色彩，而这幅作品还应层层加染，从淡到深，从平面到有层次。人物肖像明暗关系上留出高光部，国画人物肖像的肤色，第一层颜色不够，可再加深，但是在笔墨色彩之外更要重视人物的形与神，形体和神态的动作，可称完美。

总先得神似必先画形要准，需要结构准确构图，人物肖像作品在水份创作时用了水，在渲染色彩上才会自如，但是颜色不能跑出画外，这就重要选择好的宣纸，适合自己用的纸，作品染色时纸是湿的，湿染和干染是不一样的，作品湿时颜色深，染时看不出真正的基础色，作品只有等干后，颜色会慢慢变淡，才能真正地看到原有色。这是一幅人物半身像，写意水墨画技法创作，中国画有着悠久的历史传统，历代的画家用线条这种独特的绘画语言形成了自己的特色，归纳出十八种描绘形式，简称“十八描”。中国绘画的线条勾勒变化丰富，有书画同源之说，往往在进行基础线条练习时，和书法中笔画线条的要求基本一致的，重点要求掌握“中锋运笔”，及中锋侧锋兼用，用线笔力才能画出挺健流畅、遒劲有力的线条，服装先用线条勾勒后，然后这幅作品在墨迹的服装上填色，这是中国特色和单位的标志，它代表了地位的象征，这是一件体育健儿的服装，使用色彩上也要突出服装的特色，用大红色加深红色调藤黄色，调出中性色一次性渲染服装，未干用黄色画出衣服服装的标志，色彩有深淡，虚实，质量感等。到最后此作品已完成，但是还要做最后的检查一下，构图市局中应该考虑整体，中国画中的留白，而留白是最重要的一环，可以使作品不会有压抑感。人物的动态，神情气质，头像局部有些部位要用浓墨补笔，比如上眼脸，鼻孔，嘴唇的中间线，下巴的尖部，都可以补一点重墨，这可以便人物精神气质充沛，能看出人物精力旺盛，但补线不能用于全部，不然会使线条有复笔，描画，使神韵全没。再考虑作品整体色彩的统一，从作品中能感觉到温暖气息，因为色彩都是暖色调，从人物的眼神中注意集中，脸部表情，手臂动态都可以看出来这是在拼搏精神的打乒乓球。