陶沙岸

每个人心中都有一片山水。

每个人表达自己的山水都有各自的语言。

即使置身于千山万水之中，你也能分辨出戴剑的山水。

一

戴剑生长在君山岛对面被唤作岳阳的巴陵古城里。半个世纪过去，他的作品早已纷纷入选全国美术作品展、“新人新作展”、中国美术家协会会员中国画精品展和“中国画三百家展”；《乡情》斩获“跨世纪暨建国五十周年全国山水画展”优秀作品奖。2002年戴剑荣获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”，其作品屡屡在国内外展出并被收藏。

里巷阡陌间成长的戴剑，少时大概没有想过会成为今天艺风堂主的阿剑。那时的他，经常与小伙伴们在岳阳楼前和洞庭湖里嬉戏。戴剑告诉我，清和的天气，仰游在湖面，君山特别高大，随着波涛摇荡。城廓塔影、游鱼飞鸟、芳草斜木，都在一色水天中交相叠印。透过波光水雾，但见草木招摇，闪烁着紫或蓝的荧光。这视角，这色彩，似骨感铁线，似日照烟岚，穿凿并粉饰出岁月流年，至今缠绕于他的脑际。倏尔依稀幻梦，倏尔历历在目。

1985年，戴剑考入广州美术学院国画系。

专业的熏陶，大师的言传身教，让戴剑闯入了新的天地。一个笔名叫阿剑的年轻画家迅速崭露头角。一幅幅弥漫袅袅炊烟、闪烁清新朝露的作品，异常奇崛地湿漉漉冒出，为时下的中国画坛，注入了云梦气韵、湖湘水墨。

二

伫立在戴剑的画前，你需化身为孩童，或者沉入梦之深处。否则，你进不来乡土家园。

那穿墙而出的树木，与人同处一室，共生共长。那飘荡的矮屋，水中倒影一般，曲折扭动。而伸入院落的拱桥，将水与岸叠加，让你产生凌波微步的幻觉。那从记忆深处滚来的铁环，你能听闻钩与环摩擦发出粗粝的咝咝声，尤有孩童穿越街巷稻草垛，跑过荷塘石板桥，噗噗的奔跑声，若洞庭湖的波涛，渐渐逼近。目睹鱼与鸟齐飞，你便禁不住心与花争发，开启一次次灵魂的交互与禅悟。

在这里，中国画传统的位置经营与构图技法，被戴剑或是极致发挥，或是全线突破。一幅幅写兼工的新图像穿云破雾而出，视野多维，视点散播，视觉通透，且阴阳陶蒸，万象层叠，将深邃和盘托出。你在深感魔幻与奇妙的同时，体验到发自内心莫可言说的喜悦与感动。

这该是一种怎样的存在！或者正应齐白石所言“不似之似”、石涛的“不似似之”？虽是现实映像的超然洒脱和梦境再造，却更是戴剑自成一体的表现方式。如果要把戴剑山水画的空间设计，归纳到中国画哪一类传统技法中去，恐怕是徒劳的。一如毕加索的作品，把一个具象看得见和看不见的正反两面，悉数表现在同一个二维空间里，完全打破了透视学的基本规律，标新立异，无可伦比。

现代绘画艺术的创新发展，归根结底是以不断拓展视觉形式来呈现，而视觉形式则依赖艺术语言来实现。戴剑在中国画图式上的自我发挥与突破，在于其通透与多维性。无论是他的《家园》、《意染情蕴》，还是《吾伴洞庭》、《气象洞庭》，实是通透的幕墙，虚又饱和而充盈。恰如清代书画家恽秉怡所云：“实处皆空，空处皆实，通之于禅理” 。

毋庸置疑，以通透与多维性，架构出新的图式，是戴剑对中国画表现技法的大胆创新，也是他山水画的最显著语言标识。

三

来到戴剑的画前，你应该是一个微醺的渔夫，眼花缭乱间，轻快或踉跄地走进湖滩草浪。要不，你触碰不到气象洞庭。

一支钓竿，一条船，一片滩涂，一群鸥鹭。白褂墨裤的渔人将竹篙插入水中，船悄无声息离岸，湖面微波不兴。一切都是如此静谧，俨然浸染于梦中。此时此刻，满树花开，灿若星辰。芭蕉庭院，一汪汪蓝，一片片紫，一团团黄，缤纷色彩，如烟似雾。

南北朝时的谢赫在《古画品录》中提出“随类赋彩”的设色原则，成为后世国画家的遵循。但他以表现物象原色为主导，一定程度上淡化了画家的主观色彩。

而戴剑的国画作品，不论是经营位置，还是水墨设色，无不深谙“外师造化，中得心源”（唐张璪）的千古名训。惜色处滴滴点点，泼洒时欲染尽染。或粒粒红黄在水墨中跳荡，却点燃整幅画图。或缤纷多彩，满目绚烂。或意象纷纭，气韵生动，曲尽其妙，带给人治愈般的温暖和油画般的铺展与质感。观之，斑斓热烈又平稳沉和，墨青与彩色水乳交融，承古出新，灿然成象。此所谓“故善画者青绿斑斓，而愈见墨彩之腾发”（清盛大士《溪山卧游录》）。

由是观之，缤纷且意象化的设色风格，使戴剑步出了传统山水画要么弱化色彩表现，要么色彩单调的圈子，业已探索出自己独特的色调，酿成了他山水画的第二大语言标识。

四

站立于戴剑的画前，你的脚下便是春风八百里的洞庭湖乡。

雾岚笼罩下的大湖，空气有些稠腻。牛在湖滩上游荡，鹅嘎嘎叫着奔赴湖湾水洼。鸡鸣狗吠声从早起农妇的院落传出。屋舍是隐约在花草树木中的，院墙甚是低矮，鱼与鸡俱可跳越。花哄然绽放，一片片霞霓集结于枝头藤架。即便是一片树叶，也是蝴蝶与鸟一般栩栩如生，振翅欲飞。纵然是岸上人家，也必有水绕道而来，如若水尚在途中，那么渔网也是要布满地坪墙角的。

纵观戴剑的山水画，其精神旨趣明确指向乡土家园的回归，和对诗意自然的向往。在戴剑的山水里，个体奔放与整体恬静，局部厚重与满目清逸，表层抽象与内里具象，均是恰到好处的一统祥和。

戴剑赋予大千众相以生命，一切生命在他的画笔下欣欣然律动，生机勃勃。而他笔下的题材总是萦绕洞庭湖展开，一幅连着一幅。人，乃白褂墨裤之男女；事，皆鱼耕生活之日常；物，无外乎湖乡过往之所见。这既非高山大川，亦非花鸟草虫的山水题材，似乎平凡浅显，但如果把它连成一幅长卷，你才猛然惊觉，这是由一个个故事接续而成的宏大叙事，是一篇关于洞庭湖这方水土的长篇故事。这些故事忽略了冬天，总是在烂漫的春天、蓬勃的夏天与寂静的秋天里生发。戴剑的叙事方式竟如此精到内敛、如此匠心独运。我宛若看见一个不矜不伐的人，不声不响地为洞庭湖、为云梦潇湘，为后世，留下了一连串解码符号。

一个画家选择画什么与怎么画，很大程度上取决于他自身的价值取向，性情气质和审美观。画洞庭湖，画与洞庭湖地域相关联的事物与意象，是戴剑的选择。貌似单调，其实是丰饶的。

正是戴剑山水画题材的叙事及地域性，更加强化了其作品的差异性，从而构成了他山水画的第三大语言标识。

五

凝望戴剑的画作，你的心上就有月色一般的暖流漫过。

“楼观岳阳尽，川迥洞庭开”。守着千古名楼和八百里洞庭的戴剑，胸有丘壑，是一个历史感与时代感兼备的画家。“四面湖山归眼底，万家忧乐到心头”。戴剑的画笔专注但并不局限于生活日常。对于时代性强的大型主题绘画，他往往是“搜尽奇峰打草稿”（清石涛），将“先忧后乐”和“上下求索”的岳阳本土文化内核深植其中。笔下风云，画里乾坤，紧随时代，更含蓄了深厚的人文内涵。

《今上岳阳楼》，古往今来，澄怀味象；《天下洞庭》，展示出大湖之南的波澜壮阔和万千气象；《“大美潇湘”之洞庭湖系列》，是湖南省向党的二十大献礼的山水长卷，既写意载道，又泼洒性灵。“写百里千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下”（ 唐王维）。

已然“境界已熟，心手已应”的戴剑，却有更深远的谋虑，更深切的担当。戴剑是有多次离开岳阳，去到更大城市更大平台的机会的，但他安居岳阳，不为所动。戴剑的画市场认可度居高不下，趋附者众，可他一直这么不疾不徐，不鼓噪，不卑亢，不逐名利，兀自以画写心。无论在何处遇见他，任谁也难以见得他满腹锦绣，倒是谦逊低调得令你肃然起敬。

终于，在戴剑不懈呼吁和努力下，岳阳市美术馆（岳阳市书画院）2012年得以成立。作为岳阳市美术馆首任馆长的他，精心运筹，组织策划展览、进行公共教育、开展学术交流，一些优秀书画家纷纷汇聚到这面旗帜周围。如果说戴剑先前的坚守是对家园的眷恋，对艺术的执念，如今他尤是多了一个宏愿——希望更多的人来描绘洞庭湖乡的山水人文，在中国画坛别开生面。

“学画当先修身，身修则心气和平，能应万物。未有心不平而能书画者！”张式《画谭》中所言，在戴剑身上得到了完美印证。戴剑日臻厚实的人文修养与人格精神，悄息无声地润泽并提升了画的品质，触碰到人们内心深处的那根弦，也培植了他独有的内在格调。

于戴剑画作的品质而言，其若和风沐面，如春雨过野的人文修养与人格精神，涵养出了戴剑山水画的第四个语言标识。

有时候，你或许愿意化为戴剑画里的一只飞鸟，一抹水波，一片晨风里摆动的树叶。戴剑的山水是原生纯粹且清音温馨的世界。与许多人一样，我期望生活在戴剑的山水里，在那里憩泊自己的心灵，哪怕只有短短的一瞬，足矣！