什么是山水画?

山水画在中国画坛上有着悠久的传统，有着漫长的发展历程。成为中国画的一门独立的画科以后，其中又分为青绿、水墨、金碧、浅绛、没骨、界画等多种画法。

顾名思义，山水画就是以描绘山川自然景物为题材的绘画，但是中国的山水画不同于西方的风景画，它并非直接照搬自然景物入画，而是从审美的艺术角度上讲究经营位置和表达意境。中国画上描绘山水景物，形成于魏、晋时期，但那时主要是作为人物画的陪衬形式出现；隋、唐时期逐渐日趋成熟；五代、宋、元时期的山水画技法才真的走向技法熟练、风格多样的发展道路。明与清代初期的山水画则偏重复古，随之而有一些具有革新精神的画家与之抗衡。近代与现代的山水画在继承前人和不断创新中又得到了很大发展。

现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》。这幅作品的景物构图与比例关系都已大致符合视觉效果，对山水画的发展具有开创先河的作用。唐代的山水画创作与其他门类的艺术同步，具有很大进展，产生了李思训与吴道子等杰出的画家。李氏山水画作品，多以笔墨勾勒山石树木，笔法刚劲有力，在画面上使用青绿颜料着色，史称“青绿山水”。李氏的山水画技法，对于宋代的一些画家影响极大。吴道子除了以人物画著称外，在山水画上也有独立的建树，一直为人所称道。唐代另一名山水画大家是诗人王维，他的作品具有诗画意境结合的妙处，特别以水墨山水画见长。

五代时期的山水画，在这门画科的发展史上有着承先启后的作用，产生了像荆浩、关仝、董源等超越前人的画家，他们的作品一直影响着后来山水画的发展。荆浩、关仝两人多以水墨画法来表现北方的山水，画面气势雄伟。董源擅于水墨和浅色山水画，所作多为描绘江南山青水秀景色的画幅。北宋与南宋的山水画家由于受到唐、五代画家的影响，山水画也得到很大发展。北宋的画家巨然、李成、范宽、郭熙等人所作的山水画，多为山川高耸，境域辽阔的全景图。米芾父子和南宋代表画家刘松年、李唐、马远、夏珪等的作品以江南秀丽的山水为主。元代山水画由于社会、时代的关系，画家们的作品最为突出的特点是向水墨写意画方向发展。当时的画家大多不满异族的统治，去向自然山水中寻感受，产生了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等名噪画坛的人物。这几位画家的山水画，各具特色：黄公望的作品以富春江山色为主要董源山水画题材，着色浅绛，草木华润，峰峦浑厚；王蒙、倪瓒的作品，都以构图别致、笔墨简练为著。早于这几位的元代初期的画家赵孟頫的山水画，则把书法艺术的笔墨韵味汇入了画法。

明代的山水画家有独创精神的很少，董其昌更是山水画复古派的代表，影响到清代初期的部分山水画家也从前人画幅上讨生活，强求接近古人。清代有创新风格的山水画家是“四僧”，即4位和尚：渐江、石豁、八大山人和石涛。在他们之后又有“扬州画派”中的金农等人。他们主张从自然中寻求画材、画法，反对陈陈相因，强调个性解放，对于后来山水画的发展产生过积极的影响。

在近代山水画家中影响最大的要数黄宾虹。他重视写生，同时又注意吸取前人的画法加以改造，从而使山水画又从清末复古的倾向里走出来。此外，齐白石、徐悲鸿、张大千等人也都对山水画的发展有所贡献。新中国成立以后，山水画的流派和风格都呈现出多姿多样的局面，在中华大地的东西南北各地，活跃着擅长泼彩泼墨的刘海粟，精于焦墨勾勒的张仃，墨彩挥洒淋漓的李可染，以及立意创新的潘天寿、傅抱石、石鲁、陈子庄等人，他们的作品不论是长卷巨幅还是即景小品，都有着浓厚的时代气息。