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花鸟画的人文内涵
——著名书画家徐志兴作品赏析
品读徐志兴教授的花鸟画，扑面而来的是一种厚重而富有生机的笔墨神韵，不仅可以感受到苍茫挺拔的气势，更使人深切地体悟到画家的深厚学养和丰富的人文内涵。
徐志兴自幼跟随舅父、著名花鸟画家萧龙士先生学画，后拜李苦禅、王铸九、许麟庐诸名家为师，数十年勤耕不辍，融多家于一炉，从而铸造出自己鲜明的艺术风格。萧龙士先生曾赞许他的花鸟作品「笔苍墨润，厚重挺健，构图多奇趣」；李苦禅先生对他的花鸟作品更是赞誉有加，称赞他的画 「用笔拙健，溢阳刚之气」。
近年来，他创作的花鸟画作品力求将花鸟与山水融合一体，追求一种朴拙、深邃的意境，展示出了不同寻常的文化内涵。其画面既表现了春华秋实、鸟语花香的繁荣景象，又揭示了画家对社会和谐与美好未来的深切期望。他笔下的花、鸟、泉、石，皆是他心灵之光的辉映，也是他无私悲心的外化。他以生辣拙健之笔，展现出一种苍茫厚重的意境：那风中的墨竹、朴茂的兰叶、舞动的柳枝和丰硕的果实，皆能令人感受到一种空灵、悠远的禅意。那种生辣之美、拙健之美与真朴之美，生动地展示了中国传统文人画所特有的艺术精神，带给读者无尽的遐想。
徐志兴作画常于兴浓之际，振笔挥毫，随意而发，随缘迹化。他追求落笔时的法外化机，注重精心收拾后的浑然一体。故他的作品构图奇崛，笔墨大胆恣肆，毫无拘束之感。给人以画由心生、境自情出、意趣天成的视觉美感和淋漓尽致的阅读快意。从他的花鸟作品中常可领略到旷远与空灵之境，寓抽象于具象的艺术情境之中，在水墨与色彩的交融中给人以虚中有实、动中有静的审美享受，也正是这种虚实交织的笔墨语言，丰富了他花鸟画的美学内涵。
徐志兴认为，画家的高低之分，不在技巧，而在修养。一位真正的画家，只有从美学和文化的高度认识绘画并把握其内涵，才能创造出真、善、美相统一的艺术作品，才不至于把绘画降低到仅止于「技」的境地。在他看来，绘画不是简单的展现技巧与模拟物象，而是通过人事、山水、花鸟表现并启示宇宙人生的深义，从而达到「以通神明之德，以类万物之情」的艺术境界。
品读徐志兴的花鸟作品，可以令人体会到一种诗画交融的美的意境，这与他长期以来对古典诗词情学习和研究是分不开的。他认为画家不能没有诗的修养，更不能无诗而成画。因此，他常说「一个画家应以诗心、画心熔铸天地之心。」多年来他始终以诗家的眼光与思维观察世界，并用画家的情怀表现万物，可谓以诗观物，以诗造境，从而将自己的美学思想融入画中。
——著名书画家徐志兴作品赏析
品读徐志兴教授的花鸟画，扑面而来的是一种厚重而富有生机的笔墨神韵，不仅可以感受到苍茫挺拔的气势，更使人深切地体悟到画家的深厚学养和丰富的人文内涵。
徐志兴自幼跟随舅父、著名花鸟画家萧龙士先生学画，后拜李苦禅、王铸九、许麟庐诸名家为师，数十年勤耕不辍，融多家于一炉，从而铸造出自己鲜明的艺术风格。萧龙士先生曾赞许他的花鸟作品「笔苍墨润，厚重挺健，构图多奇趣」；李苦禅先生对他的花鸟作品更是赞誉有加，称赞他的画 「用笔拙健，溢阳刚之气」。
近年来，他创作的花鸟画作品力求将花鸟与山水融合一体，追求一种朴拙、深邃的意境，展示出了不同寻常的文化内涵。其画面既表现了春华秋实、鸟语花香的繁荣景象，又揭示了画家对社会和谐与美好未来的深切期望。他笔下的花、鸟、泉、石，皆是他心灵之光的辉映，也是他无私悲心的外化。他以生辣拙健之笔，展现出一种苍茫厚重的意境：那风中的墨竹、朴茂的兰叶、舞动的柳枝和丰硕的果实，皆能令人感受到一种空灵、悠远的禅意。那种生辣之美、拙健之美与真朴之美，生动地展示了中国传统文人画所特有的艺术精神，带给读者无尽的遐想。
徐志兴作画常于兴浓之际，振笔挥毫，随意而发，随缘迹化。他追求落笔时的法外化机，注重精心收拾后的浑然一体。故他的作品构图奇崛，笔墨大胆恣肆，毫无拘束之感。给人以画由心生、境自情出、意趣天成的视觉美感和淋漓尽致的阅读快意。从他的花鸟作品中常可领略到旷远与空灵之境，寓抽象于具象的艺术情境之中，在水墨与色彩的交融中给人以虚中有实、动中有静的审美享受，也正是这种虚实交织的笔墨语言，丰富了他花鸟画的美学内涵。
徐志兴认为，画家的高低之分，不在技巧，而在修养。一位真正的画家，只有从美学和文化的高度认识绘画并把握其内涵，才能创造出真、善、美相统一的艺术作品，才不至于把绘画降低到仅止于「技」的境地。在他看来，绘画不是简单的展现技巧与模拟物象，而是通过人事、山水、花鸟表现并启示宇宙人生的深义，从而达到「以通神明之德，以类万物之情」的艺术境界。
品读徐志兴的花鸟作品，可以令人体会到一种诗画交融的美的意境，这与他长期以来对古典诗词情学习和研究是分不开的。他认为画家不能没有诗的修养，更不能无诗而成画。因此，他常说「一个画家应以诗心、画心熔铸天地之心。」多年来他始终以诗家的眼光与思维观察世界，并用画家的情怀表现万物，可谓以诗观物，以诗造境，从而将自己的美学思想融入画中。
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