这两天看山水画作品多一些，主要是应野平和袁松年先生的作品。李可染先生的作品我也看过一些。在一些画廊中也见过李可染先生的真迹。但是那是七八年前了 ，当时看了也不太懂。
怎么说呢？现在也不太懂。要懂得一位画家，不是那么容易的。我们需要长时间的了解与认识。当然我懂或是不懂，个别人的理解或是不理解，并不能影响到任何画家的任何作品和地位。作品才是最真实的，最具说服力的。它就在那里，不因为任何人的言论而改变价值。
画画的人家，常常是父子都是画家。正如历史上的一些皇帝，父子都是大诗人或是大词人。环境的影响是很重要的。而文学家的孩子又是文学家的可能性大些。
所以，我们看李可染先生的作品，还可以欣赏一下他儿子李小可先生的作品。再看看李可染的老师的作品。这样，相当于在一个环境之中，欣赏几位画家的作品。我记得艺术哲学上说，在一位优秀的画家背后，常常是一个优秀的画家群体。是的，优秀的画家群体这个氛围与环境之中，又产生了最优秀的人。
以前在一个诗坛上，经常有许多优秀的诗人在那里互相交流自己的文字。我想，一个环境是非常重要的。无论是学画，还是学语言。
也有不少的画家画井冈山这个题材。听说只有亲临其地，并对相关文化背景非常熟悉，才能产生深厚的情感，这样才能在情感连接的作用之下，拥有将其画好的力量。任何事物的描写，尽可能地不要脱离对它的理解。
喜欢这些成排的船只，就像是一个队伍。这个队伍，我们可以理解成向生活进军的战斗的队伍。也可以理解成热爱这个山与水的一个队伍。拥有同样的航线，并航行在这山水之间，感觉真美。后面的题字，也挺好，透露出一股文化的气息。题字也不是那么容易，一不小心，就会把画题坏了，题俗了。但不管如何，自己画的画，题上自己的字，一般来说，在气息上还是比较相融的。
亭子的布局，位于画面的正中下文。流水的布局，则在右边，从上至下流淌。这些都是比较特别的。如果经常看李可染先生的作品，能从他的不一样的布局与画风中逐渐感受到他作品的特点，然后就能渐渐识别出他的作品来。就像是长期看王雪涛先生的作品，所以相对比较容易认出他的作品。我想一位画家能让别人认出自己的作品来，估计自己的风格也基本形成了。
这些房子稍多一些，所以看起来好像又丰富一些。有了不一样的美感。当然，节奏与旋律是不一样的。
还是被画面上方的那些成排的字吸引。然后就是画面中的成排的树。也许成排的食物能够释放出别样的美。好像是一种整齐的韵律。
