澎湃新闻获悉,“翰墨空间——故宫书画赏析”第二档近日(6月3日)在台北故宫博物院南部院区开幕,展出历代书画作品36件,其中书法作品17件,含宋黄庭坚《荆州帖》、宋苏轼书遗过子尺牍、明沈度《隶书归去来辞》;绘画作品19件,囊括五代南唐巨然《秋山问道图》、宋范安仁《鱼藻图》、传宋刘松年《撵茶图》、元倪瓒画竹石等。展览透过院藏历代书画,系统性地介绍绘画与书法的发展脉络。
古典书画多属纸、绢类材质,相对脆弱,因此具体展件均以展出三个月为原则,展期持续至9月4日,届期将更换展件。
绘画
台北故宫博物院所藏历代绘画,形式上有立轴、长卷、册页、扇面等之不同;依其内容主题,则可概分为人物、花鸟、山水三类。
中唐(八世纪)以前,人物画盛行,以东晋顾恺之、唐代吴道子为代表,到了五代,山水画与花鸟画取代原本人物画的中心地位,花鸟画奉西蜀黄筌“勾勒”、南唐徐熙“没骨”技法为圭臬,山水画则有华北的荆浩、关仝与华南的董源、巨然等名家。
宋代(960-1279)范宽、郭熙、李唐等人的巨碑式构图,将山水画推向高峰,尤其南宋画院在宫廷倡导下盛况空前,花鸟画精致古典,人物画则细密恢弘并陈,山水画则强调观察自然与诗意入画,以留白与对角线构图,来凸显意境与象征性。
元代(1279-1368)赵孟的“书法入画”,承接苏轼、米芾等文人“心画”寄情、不求“形似”的艺术理念,将文人画带往新方向,“元末四大家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等继而创造更丰富的风格,成为文人画的典范。
明代(1368-1644)画派因地域发展而有不同,如苏州“吴派”的优雅细腻,闽浙“浙派”的粗放水墨,各具特色。明末“松江派”董其昌,以其丰富的艺术见解,建立将风格对立体系化的艺术史观,影响后世至深。其后,王时敏、王鉴、王翬和王原祁等“清初四王”继而发扬,形成“正统派”。
清代(1644-1911)“正统派”奉职于宫廷,也包容欧洲传教士带来的西洋画法,立体与透视成为再造传统的新工具。宫廷之外,活跃在扬州的一批标榜“怪奇”的画家,笔墨造型皆非正统,成为后世追求变革的先声。
宋范安仁 《鱼藻图》(局部)
宋范安仁 《鱼藻图》(局部)
宋范安仁 《鱼藻图》(局部)