盐亭人文同的《墨竹图》是代表中国艺术高度的100幅名画之一（精品），他与苏轼共同开创的中国绘画流派湖州竹派，其生命力绵延千年。
《墨竹图》轴（台北故宫博物院藏），全图竹杆似屈而不屈，竹叶针刺凌飞，浓淡交替而又层次清晰，竹品人情尽在其中，是一幅以写实手法绘就的作品，堪称宋代文人墨竹画的典范，画出了竹之“虚心异众草，劲节逾凡木”的精神。纯用水墨渍染而成，笔法严谨之中有潇洒之致，是迄今所见最早一幅免去了勾勒方法的作品。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔相应，一气呵成，充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻理解。一根倒垂的竹子从画幅的左上角顺势而下而又翻转而上，秀峭而劲挺。截取最动人的姿态来构图，竹竿劲健挺峭，竹枝横斜，竹页飘洒飞舞。发挥毛笔的特性，用笔撇出竹叶，以浓淡墨区分竹页的正反，确如宋代大画家米芾所言：“以墨深为面淡为背”，且竹页之大小、转侧都表现得很生动，对竹竿和页稍出现的飞白笔触也不加修饰，一任自然，全图给人以清新潇洒富有生意的感受。
墨竹于北宋仍属初兴之画艺，与当时尚工笔写实之花卉犹有时代性之相关，故未见“介”、“爪”式的撇叶，也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”“写”之间，与元代及此后的文人写竹相异其趣。
此图重在写实，以浓淡突出竹叶的先后秩序的不同，反映了文同借竹写照自身、抒发情感的艺术特征，是“情境”绘画的典型作品之一。
需要强调的是：《中国美术史》认为此件作品，即台北故宫博物院藏绢本《墨竹图》轴（也称《倒垂竹》《偃竹图》），是遗留至今传为文同的作品中最为可靠的作品。
作者文同介绍：
文同（1018～1079年）字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生，又号锦江道人。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。
文同的人品与才气过人，善诗文，著有《丹渊集》40卷，但因党祸株连，诗多散佚，致使其诗名为画名所掩。亦工书法，特别以墨竹最为人推重。其为人洁身自好，忠厚而平和，光明磊落，识见卓然，官有政生，不谈权势，不苟世俗。因此他同时代的人均给予他极大的美誉，可说是新旧党人都交口称赞。如文彦博称其“襟韵洒落，如晴云秋月，尘埃不到”，宋史说他“方口秀眉，以学名世，操韵高洁”，可见人品德操之高，声名影响之大。
墨竹一门绘画产生以来，文同是第一个大师，当世和后世评价极高，可以说达到了顶点。元代著名画家李衎说，文同的墨竹一出，“不异杲日升空，爝火俱息，黄钟一振，瓦釜失声”。黄庭坚说文同墨竹“能极其变态，其笔墨之运疑鬼神也”。陆游说：“石室先生笔有神，我来拂拭一酸辛。败墙惨澹欲无色，老气森严犹逼人”。吴镇说：“独文湖州挺天纵之才，比生知之圣，笔如神助，妙合天成”。又：“古今墨竹虽多，而起凡人圣，脱去工匠气者，惟宋之文湖州一人而已”。还说：“墨竹风韵为难，古今所以为独步者，文湖州也”。张丑赞：“文湖州以写竹名天下”。《图画见闻志》称文同墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”，《宣和画谱》说文同之竹“托物寓兴，则见于水墨之战”。文同墨竹成就之高，于此可见。
在文同书画的评者中，评价最多的人是苏轼，其次为苏辙、黄庭坚、陆游、米芾等人。
文同的绘画与苏轼一样着重表现情，并运用了书法用笔，把五代以来兴起的墨竹推向新水平。文同墨竹，被当时推许为至高无上的艺术表现。他是宋代文人墨竹画成就最高的代表之一，是湖州竹派的创始者，中国文人画的开拓者。
