三四百年前的清初,中国画坛有过一段“群星璀璨时”,涌现出王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残等一批艺术大家。只可惜,人们普遍以为,中国古代绘画史上的高峰在宋元,宋元以后,绘画创造力在减弱。也因而,清初画坛耸立起的这座小高峰被长久地忽略了。
近日登陆龙美术馆西岸馆的“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”,展开的就是这段对于大众而言或许不太熟悉却又值得珍视的绘画史。展览精选清初“四王吴恽”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平)、“四僧”(八大山人、石涛、弘仁、髡残)十位画家的30余件(组)精品力作,其中近半作品为首次面向公众展出,不仅向这批艺术大家致敬,也在向中国伟大的艺术传统致敬。
展览聚焦的这批艺术大家对中国隋唐宋元以来的绘画作出总结,亦对现代中国传统绘画作出样板。清初的“四王吴恽”,并称为“清六家”或“正统派”。他们虽非同一个画派,但都强调临古,尤其推崇元人的笔墨,最终复古出新,发展出各自的风格面貌,左右了清初宫廷内外的绘画走向,并对后世山水画的发展具有深远意义。现身展览的王原祁《晴峰叠翠》,就是画家模仿元代书画大家黄公望风格的作品,以设色画重山叠岭、山峦浑厚、草木华滋,笔意苍古厚润。这位画家开创了娄东画派,日后将仿古风尚中的再创精神发挥到底,借助色彩手段抒发真性情。王翚则融合南北画法,用笔墨建构“世外桃源”,开创了虞山画派。此次展出的王鉴《仿元人山水册》,或青绿或水墨,却都透出南方山水的秀润气息。恽寿平是常州画派的开山之祖,最以没骨花鸟独步画坛。展览中他的八开花卉册,以标志性笔法绘桃花、牡丹、菊花等四季花卉,点染并用,明丽淡雅,看得人赏心悦目。