1.今年必看的展
周五一早，淅淅沥沥地下起了秋雨，宫殿台基上的龙口中水流如注，整个故宫都笼罩在濛濛的雨雾中。我匆匆忙忙从单位乘地铁赶到文华殿时，鞋袜湿透，发梢滴水，形容狼狈，和“风雅”两个字真是一点关系都没有。
即便如此，文华殿的“林下风雅”展却是必看的。
从今年开始，故宫博物院要举办4期“故宫博物院藏历代人物画特展”系列展览，第一期主题是“庙堂典范”，此次“林下风雅”为第二期，策展方从院藏人物画中，选取了76件珍贵画作予以展示，其中不乏精品，比如周文矩的《琉璃堂人物图》卷、赵佶（传）的《听琴图》卷、李唐的《采薇图》卷、王振鹏的《伯牙鼓琴图》卷、文徵明的《兰亭修禊图并书兰亭序》卷等等。
第三期和第四期也已被官方“剧透”，分别是“闺阁红粉”和“风俗百态”，同样非常值得期待。
2.视角升维
我参加的这次观展活动，组织方是腾讯文化，我因此有幸现场听到了中央美院邵彦教授的讲解。
在观展前，她上来先问了我们一个问题：
与“穷而后工”的诗文创作不同，其实艺术消费是有门槛的，艺术创作成本并不低，尤其在物质条件和传播途径都并不发达的古代。那么为什么人们会创作这些高士画？人们又为何会购买、消费和收藏？
这一问可谓石破天开，揭开了一个我之前从来没有考虑过的观展角度。
是啊，我只道高士画是文人在寄托隐逸情怀，但从历史唯物主义的角度来看，高士画之所以能成为人物画中的一个重要流派，又是什么原因在驱动？
邵老师提到，这背后可能有着深厚的宗教原因，也是儒释道三教合流的体现。
有学者近年来研究表明，高士画中有着很多道教修仙的元素：石笋一样的远山，青绿的色彩，角色手中的玉麈，身后的洞门，松竹之类的标志性元素，以及高士们所从事的琴棋品茗等活动，其实都有着道教中逍遥清净、得求长生的意味。
比如《采薇图》中的伯夷叔齐，传统印象中都将他们作为气节清高、不食周粟的形象去看待，但有学者就考证认为，也许这幅图原本并没有那么多的政治意味，二人所采的也许并非是用来果腹的薇菜，而是药草。
