随着几千年来中国文明的进步，国画艺术也得到了长足的发展，投身国画的画家越来越多，但真正优质的作品却越来越少，这是为什么呢？。因为但凡有品位、有内涵、有精神的中国画都是与笔墨息息相关的，而真正用笔用墨恰到好处的画家并不多见。今天易从字画就带大家欣赏几幅精妙的国画作品，跟大家聊一聊国画的灵魂——笔墨。
齐白石孙媳朴喆作品《虾趣图》来源：易从网
中国画之奥妙在于以笔墨来表现作品思想情感，体现以线为主的基本特点。因为中国画的线具有丰富的变化和高度的形式美。笔和墨的关系十分密切，墨以笔出，笔以墨显，笔取其气、墨取其韵。而用墨的关键又在于用水。国画所讲的苍润其实讲的就是笔墨，苍指的是笔，润指的是墨（即是用水），只苍不润而失韵，只润不苍而失笔，因此浓、淡、枯、湿、变化由墨而出；轻、重、缓、急、刚、柔、实，由笔而生。
石开国画四君子作品之《梅》来源：易从网
在绘画创作过程中，画面的布局上，要有疏密、聚散、长短、穿插等线形的处理，也常用夸张变形加工取舍，为的是更好表现对象和形式。在组织线条时要注意线的变化和统一关系相协调，只注意变化不注意统一就会乱，会失去整体效果，当然，只注意线的单一而不注意线的变化，作品一定单调无味，缺乏节奏感。
郑晓京国画作品《兰竹八哥》来源：易从网
谈到用墨其实是用水，一幅作品的优劣取决于墨的变化，墨的变化无穷。当一幅作品中全部是湿墨时，画面易烂而灰暗无神，如果是干墨时画就显得枯燥无味，而湿中有枯，干中有湿，在画上就显得淋漓滋润，很有精神。同时还要处理好浓与淡的关系，画无浓墨无神，若无淡墨却又显画面死板不活，墨中有泼墨、积墨和破墨易取得酣畅淋漓之感，韵味无穷，故而应在作品中见笔见墨，而不可有笔无墨或有墨无笔，笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在。因此笔墨的好坏决定其艺术感染力的强弱。
郑晓京写意花鸟画《禅意钓鱼》来源：易从网
所以说一位好画家应该更充分地从内容形式上注重笔墨质量、风格、特点和内涵。做到凝重中见灵透，用笔雄健而酣畅，老辣而劲拔。笔墨是国画的生命，作为拥有五千年历史文明的古国，我们相信，中国画将会越来越受到更多人的关注，衷心地祝愿国画能够跨出国门，走向世界。
我是易从字画，每日更新优秀画家及作品，有需要欢迎留言或私信。
