觅源黄河，志在大海
——韩敬伟在艺术道路上的抉择与进取
中央美术学院教授 杜哲森
评论摘抄：“‘行万里路’、‘师法造化’、‘搜尽奇峰打草稿’本是历代画家重要的创作思想，但在对大自然的审美观照上，古今画家更多地是看取其雄奇秀丽的一面，而对那些寻常之景、平实之象则少有人描绘，尤其是那贫瘠粗陋的黄土高坡，更难赢得画家们的青睐。而韩敬伟沿着黄河走下来，所看到的正是这不入画家眼目的自然景观，这里少有苍岩雪练、湖光帆影，多的却是土岭荒坡，茅屋窑洞，和那些生于斯、恋于斯、老于斯的再淳朴不过的普通民众。同那些青山绿水相比，这里似乎缺少那种迷人的魁力，但你投入到它的怀抱之中，聆听到它的呼吸时，就会发现这里蕴涵着一种感人至深的东西，这是一块未经凿琢的璞玉，未被污染的净土，在它的至朴中蕴含着至美，正像贾又福在谈到太行山之美时所讲的那样：‘较之那些奇峰异洞，虬枝怪石，我更喜欢平平常常的山乡景色，它们像不善说道的庄稼汉，像腼腆的村姑，它的美是内在的，有待人们去发掘。’韩敬伟必定也是观察到了这些，领悟到了这些，所以才以这种‘九死而不悔’的精神去接近它，讴歌它，创作了近百幅凝聚着他的挚爱与深情的作品。”
《富春江写生》50cmx50cm 2019年
“由于这些景致和风情前人少有表现，所以已有的艺术语言也就不能简单地套用，如山水画中的各种皴法就不能直接用来描绘这里的特定的地貌植被，传统山水中的构图法则在这里也多不适用，创作中遇到的实际问题迫使画家必须去探索一种新的艺术语言，去寻找一种新的画面构成。这样，韩敬伟所做的就不仅仅是拓宽传统的创作模式，而且还要以这种新的语言和构成改变人们的审美心理定势，引导人们走进他所发现的美的领域。
《响水湖写生之一》 50cmx50cm 2019年
从韩敬伟的作品中，我们不难看出他对传统绘画中的形神观念，时空表现，意蕴构成，直到笔墨章法等方面都进行了大胆的变革，固有的规矩法度在他这里都可以打破，他所看重的只是如何将自己的所见、所思和所悟充分地表达出来，他的画风一如滋润他的艺术的黄河之水，一任自己的性情和潜能自由地奔淌在广袤的大地上;又像那在八十年代曾一度横扫了全国的“西北风”流行歌曲一般，是如此的强劲、粗犷、热烈和纯情。同传统绘画比较起来，韩敬伟的国画确有某种“野性”，但这正是他的艺术的生命活力所在，是只有他们这个年龄的艺术梯队才可能具有的品格与优势。”
《杏黄村写生之十 》 50cmx50cm 2017年
“韩敬伟的国画可以说是集中专业画家的艺术素养，民间美术的抒情手法、传统艺术的意蕴渗透和西方美术的现代构成于一体的创作。”
《杏黄村写生之四十》 50cmx50cm 2019年
“他的国画在用笔上是野战无律，在用黑(色)上是随意点染，在构成上是纵横捭阖，但却给人以粗头乱服中见姿质，纵任无方中显功底的感受，颇有化腐朽为神奇，不经意中见慧心的艺术特色。从他的作品中，人们惊奇地发现，在这再寻常不过的黄土坡上，竟有着如此丰富的色彩，如此厚重的体量，如此深邃的意境和如此感人的情思，一扫人们观念中黄土高坡上的萧瑟荒寒，沉闷老旧的印象，这里的高岭长坡、茅舍窑洞无处不有生机，无处不有诗意，清新、明快、幽邃、隽永构成了韩敬伟国画创作的主旋律。作品中没有丝毫的颓唐伤感的成分。各种色彩的运用，更突出这一特色。红、蓝、绿几种色彩的巧妙运用，使画面变得十分明亮，尤其是用纯白色以没骨法勾画林木和烘染氛围，更使作品显得格外清爽剔透，沁人肺腑。”
《蔡树庵写生之三十八》 50cmx50cm 2018年
《杏黄村写生之十九》 50cmx50cm 2018年
《蔡树庵写生之二十》 50cmx50cm 2018年
《杏黄村写生之三十六》 50cmx50cm 2018年
《杏黄村写生之十七》 作50cmx50cm 2018年
《蔡树庵写生之十二》 50cmx50cm 2018年
江西古村《蔡树庵写生之二十》 50cmx50cm 2018年
《蔡树庵写生之二》 50cmx50cm 2017年
《云去云来》 498cmx191cm 2013年
《陇上行》 160cm×124cm 2011年
《日出日落》 145cmX360cm 2010年
《溪山春晓》 96cm×60cm 2010年
