诗画二十四节气·惊蛰。撰稿旁白：陆斯嘉 编辑：陆林汉 音乐：王潇《惊蛰》(01:30)
微雨众卉新，一雷惊蛰始。2022年3月5日，惊蛰。
古代绘画中，有一类题材名为“起蛰图”。北宋科学家、画家燕肃所绘《春雷起蛰图》是目前所见最早的“起蛰图”。此画直接影响了后世的书画家。一方清代印人张在辛刻的“布鼓雷门”，则体现了惊蛰最显著的特点——雷鸣。
《澎湃新闻·古代艺术》的系列文章“古书画中的二十四节气”本期呈现的是诗书画印里的惊蛰。
惊蛰最早称为“启蛰”，《夏小正》记载：“正月启蛰”，后因汉景帝名“启”，为避讳改为“惊”。两个名称不同时期都曾用过。日本至今仍沿用“启蛰”。“惊蛰”二字，惊显动，蛰主静，堪称绝配。书家印人习惯久坐。久坐伤身，所谓“文静必然柔弱”，静极思动，时不时该活动一下筋骨。对于做学问的人来说，懒得动很不好，浮躁了坐不住也不行，要动如脱兔、静如处子，“文武之道，一张一弛”。
陶渊明《拟古》其三有句：“仲春遘时雨，始雷发东隅。众蛰各潜骇，草木纵横舒。”惊蛰来临，意味着“仲春”开始。中国的长幼排序，常使用“伯孟叔季”字眼，“孟仲季”则用来表示季节。据《吕氏春秋通诠》记载，春季三月，第一月为孟春，第二月为仲春，第三月为季春。
东汉《汉巴郡朐忍令景云碑》原碑，左上“仲春”二字。
2004年所发掘的东汉《巴郡朐忍令景云碑》载：“汉巴郡朐忍令广汉景云叔于，以永元十五年季夏仲旬己亥卒。君帝高阳之苗裔，封兹楚熊，氏以国别。高祖龙兴，娄敬画计，迁诸关东豪族英杰，都于咸阳，……熹平二年仲春上旬，朐忍令梓湩雍君讳陟字伯曼，为景君刊斯铭兮。”由铭文可知，此碑立于“熹平二年（173）仲春”。综观全碑，其中典型字例的横、撇、捺、钩等笔画收尾处锋芒毕露，接近魏晋隶书。一字之中的雁尾不避重复，似乎违背了“雁不双飞”的原则，细细观之，形态各有所异，一些收笔蓄势高挑，颇为夸张。结体方整严谨，与大多数东汉隶书字形的圆润舒展渊然有别。《景云碑》因发掘较迟，字口锋芒若新发于硎，神气独具，汉风扑面。
南宋 赵明诚题《欧阳修〈集古录〉跋》
宋代金石学家赵明诚的书法，极其罕见。唯一传世的《题欧阳修<集古录>跋》记：“右欧阳文忠公《集古录》跋尾四。崇宁五年（1106）仲春重装。十五日德父题记，时在鸿胪直舍。后十年于归来堂再阅，实政和（甲）丙申（1116）六月晦。戊戌（1118）仲冬廿六夜再观。壬寅（1122）岁除日，于东莱郡宴堂重观旧题，不觉怅然，时年四十有三矣。”一件题跋，跨度超过十六年，反复展玩，可见赵明诚对于金石考据的痴迷。赵明诚致力于金石之学，自幼好之，终生不渝，曾有自述：“余自少小喜从当世学士大夫访问前代金石刻词”。作为一代大词人李清照的丈夫，赵李志趣相投，成为艺术史中不可多得佳偶眷侣。
清 乾隆《御制宝月楼记》
乾隆因为特别喜欢赋诗写字，产量大，时时踌躇满志，很多“场合”少不了他。《御制宝月楼记》乃辛巳仲春（1761）时所作：“文有神会，落笔可以千言；兴有时来，待机不妨数岁。《宝月楼记》之作，迟速盖有如是。宝月楼者，介于瀛台南岸适中，北对迎薰亭，亭与台皆胜国遗址。……，永谓悚匪乐悚，不可药摛词壁间，因识意之所存。”此作曾收入《敬胜斋法帖》第三册。因为是拓片，有了再次加工的过程，整体气韵上更为统一美观。
清 梁诗正《有鸟诗二十首》册页
雍乾时期的大臣梁诗正曾书《有鸟诗二十首》，此页可见：“有鸟有鸟云中鹤，万年枝上欣所托。劲羽梳风意态孤，清声韵月闇深壑。……迢迢天路翔寥廓”。作者宝亲王明显是模仿唐代大诗人元稹《有鸟二十章》而作。梁诗正是雍正八年科考探花，后多年跟随乾隆，深受宠幸。作为乾隆拽纸助力写字之人，享受了超级“笔杆子”的待遇。乾隆爱好诗词书画，每当作诗时，梁诗正就负责抄录整理。那些皇家收集来的名贵字画，盖上鉴赏印之后，卷首处基本上都有梁诗正的题跋，卷尾处往往有梁诗正的小楷题诗。梁诗正书法为标准的馆阁体，得到了“清朝最美行书”称号，从笔画和字形来判断，无一瑕疵病笔，笔笔到位，也可以看出是学集王《圣教序》的底子，但个性隐匿，程式化明显，由此可见当时的审美差异，和专业书家之间，几乎就是鸿沟。再者，学什么虽然关键，最主要在于个人取舍。“乙卯仲春”在1735年，时梁诗正39岁，功力初具，结合前后期作品来看，基本上看不出风格变迁之意。
清 沈庆兰《农耕图》
惊蛰到来，意味着一年春耕生产的开始，尤其在古代中国，强调以农为本，“稼穑传承，耕读兴邦”。农耕文化是中华民族传统文化的根基。沈庆兰《农耕图》乃是最好的写照，全册共计二十二开，细笔勾勒，清晰逼真，但缺少烟火味，没有特定的生活气息。这显然和宫廷画家的经历相关。最明显的一点，就连犁耙等农具，亦给人以精美细腻之感，画面中阡陌纵横，九曲蜿蜒，明显是从整个构图精美的需要出发，只能言其记事，称不上写实。但在画家笔下，得见中国人对于农业的重视，上至九五之尊，下及黎民百姓，感同身受。
清 沈庆兰《农耕图》
开篇所提及《夏小正》，是中国现存最早的一部记录农事的历书。韦应物有诗云：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。”如前所述，农民们常常把惊蛰视为春耕的起点。《夏小正》曰：“正月启蛰，言发蛰也。万物出乎震，震为雷，故曰’惊蛰’，是蛰虫惊而出走矣。”“蛰”是藏的意思。古人所谓的“蛰虫”并不单单指昆虫——而是将一切动物都称为虫，比如老虎是“大虫”，蛇是“长虫”，就连人都被称为“倮虫”。
清 杨沂孙篆书《夏小正》八条屏（部分）
杨沂孙所篆八条屏，内容涵盖《夏小正》全部十二个月，很多生僻字，可作范本。杨沂孙是常熟人，和翁同龢是老乡，并有一定的渊源。款字中“光绪辛巳”，时1881年，杨沂孙70岁，人书俱老之际。此八屏之作，一气呵成，需要超强的功力，可见杨出手不凡。笔画瘦硬清刚，结字借鉴金文，对后来的黄士陵和吴昌硕影响极大。
清 黄士陵《夏小正》册页（部分）
黄士陵以册页书写了《夏小正》全部内容。黄以金文笔法写小篆，善用短笔，有一种冷峻肃穆之气。因有界格，更见整饬之意，整齐中见跌宕，字形总常有局部夸张，不合小篆体势，看似笨拙，实能化拙为巧。
在流传至今的古代绘画作品中，有一类非常小众的题材，名为“起蛰图”——这类画作通常描绘的是春花初绽、万物复苏的惊蛰景象，表现了古代画家对春季天气变化和物候变化的细致观察：“一声惊雷万蛰醒，忽去温巢动离情。红尘陌上风烟重，涅槃重生踏春行。”惊蛰前后地气回暖，但冷空气有时会相对活跃，即宋词中所说“杏花惊蛰寒”，由于冷暖空气时常交汇，因此强对流天气频繁发生，“起蛰图”所描绘的就是正当此际的“写真式”山水画。
据《宣和画谱》记载，宋徽宗“御府所藏”的顾恺之九幅画作中，其中有一幅《春龙出蛰图》，可见“起蛰图”早在东晋时期就已出现。目前所能见到最早的“起蛰图”乃北宋科学家、画家燕肃所绘《春雷起蛰图》。
北宋 燕肃《春雷起蛰图》
燕肃存世画作不多，像《春雷起蛰图》这样颇具写实风格的作品更是少见。燕肃少孤贫，巧思过人，官至龙图阁直学士，人称“燕龙图”，与包拯外号一样。燕氏学识渊博，精通天文物理，有指南车、记里鼓、莲花漏等发明创造，著有《海潮论》，绘制《海潮图》阐述潮汐原理。宋代文人往往一专多能，像沈括也是如此，既是大文人，也是“工科高材生”。
燕肃《春雷起蛰图》整体构图分为近景江岸与溪口，中景大江和对岸，以及远景中的天空与云层三个部分，具有很强的层次感。近景大约占据画幅一半，汇入大江的溪水岸边有几株大树，在强风吹袭下，枝条在风中摇摆起伏，画面稍远处左边溪岸的树木枝条也同样随风飞舞，预示着风雨欲来。江岸溪口处停着几艘已经落了帆，只有桅杆立着的小船，船上与岸边的人或坐或立，似在仰头观望不远处大江对岸风云突变的天气景象。中景约占画幅的四分之一，所绘是强风吹袭下江中波涛滚滚的情景，对岸有山石树木，山坳间隐约可见几间茅舍。远景作为背景，只见天空中乌云密布翻滚。画作右上角乌云的底部，有一条白线穿过薄云，弯曲着斜向下延伸而出，若隐若现。
燕肃的《春雷起蛰图》直接影响了后世的书画家，明清两代皆有系列作品。
明代画家尤求《风云起蛰图》创作于万历元年（1573）。画面右上角题“风云起蛰”，全图构思巧妙，上下呼应，颇见生气。画面中山色晦冥，风云变幻，苍穹上有飞龙现于云中，龙首昂然，龙身隐见，龙爪伸张，姿态劲健，给人神龙见首不见尾之神秘感。山下桥上有老人、童子五人，见神龙现身，仰望云端。水榭内有三人，临窗眺望山间的云气变幻，似未发现神龙，各呈其态。
明 尤求《风云起蛰图》
清代扬州人袁江是宫廷画家。《春雷起蛰图》创作于雍正年间，描绘了春雷滚滚，风雨欲来的景致，是画家颇具代表性的作品。画面近景中的楼台，四面轩窗敞开，楼阁中有数人正凭栏观看远方的风云变幻。中景的江面上，一叶扁舟正在风中飘摇，渔家正在努力摇橹。这一切，预示着一场风雨将突然来临。远景塔院缥缈，天空中墨色浓淡的变化，似夹杂雷声的乌云从远处滚滚而来。淡粉色的桃花与青绿色的绿柳点明了节气时令，柳枝随风飘舞，江中水面泛起涟漪波纹，表现出画家的观察和描绘细致入微。
清 袁江《春雷起蛰图》
同为扬州人的王素是一位艺术才能全面，既有传统功力又能吸收多个领域创作经验的人物画家。幼年师从鲍芥田，又多临华岩，擅画人物、花鸟、走兽、虫鱼等。篆刻效法汉印，为画名所掩。自悔书拙，每晨必临数百字，至老无间。王素《起蛰图》已明显不同于前人所作，不再是天象写真，而是关注人世间的温情，充分体现了其人物画的创作水准。
清 王素《春雷起蛰图》
此扇面造型准确，神态逼真，用色清新，可窥宋元之趣，简淡素雅，蕴情含蓄，具有文秀之气，线条根根写出，顿挫自然，有节奏感，能以小取胜，咫尺间注重疏秀清灵的笔墨情趣和浅淡明快的色彩效果，意境深远。有资料记载王素《起蛰图》流传至东瀛，此件乃粤博所藏。由此来看，王氏所创作的，肯定不止一件，颇喜此类题材。
维扬一带，于书画而言，乃人杰地灵之所。常熟人杨念伯字柳谷，后以字行，尤擅摹古。善于画柳，设色参以西法，山水清超绝俗，倍觉生动。所绘扇面见证了清代人物画风的转变。整个清代，日渐由明末清初崇尚的 “冷逸高格”向清末民初流行的“雅俗共赏”转变，体现出人文精神不断变迁的时代要求，不断吸收各种时代文化因素，持续保持着绘画风格的创新成为鲜明特点，最主要的一点，文人画孤高自赏的趣味逐渐注重与大众的审美需求相结合，关注世俗生活，在俗世中追求雅趣。尽管如此，始终注重以意写神，用画面意境展现“像主”的形象，并在独特的情境中勾描出符合人物特征与身份的意境。
清 杨柳谷《春雷起蛰图 》
竖幅画面近处有一座小桥，一个背着斗笠的渔人正在缓缓走过。远处一舟在江中，有渔翁仍在垂钓。柳树掩映处，有大人和孩童八九个，正在唠嗑家常，神态各异。其中一童子，正朝着不远处的牧童招手致意，整体上是一派田园牧歌景象，“正是江南好风景”。落款中虽有“草堂忽发春雷震，惊起潜龙便入云”的句子，但整个画面静谧，所绘柳长条细叶，婀娜多姿，柳丝由上而下，密密层层，前后左右，各呈其态，雅腴灵秀、缜丽清逸，无论是绿，无论是青，无论是墨，无论是灰，在视觉上是极具感染力。每当看到氲氤的青与绿，慢慢漾开去，直到成片的绚烂，成片的柔软，就知道那是江南的山，江南的水，江南的树，那迷人的青绿，立马便想到“吹尽繁红，占春长久，不如垂柳”的诗句。
近代 于右任书对联 “夏雨生众绿，春雷起蛰萌”
于右任所书“夏雨生众绿，春雷起蛰萌”对联中，一个“萌”，乃是“联眼”，感觉一切活络起来了。此联为成熟期典型风貌，碑帖相融，神采飞扬。用笔刚劲利落，笔画如铜浇铁铸，尤其是收笔处理斩钉截铁，结字跌宕奔放，疏密对比强烈，不在意模拟刀斫斧削的痕迹，侧重笔意和天趣。
清 张在辛刻 布鼓雷门
惊蛰节气最显著的特点是，春雷响起。古代浙江会稽的城门名之曰“雷门”。清代印人张在辛刻“布鼓雷门”，意思是在雷门前击布鼓，比喻在高手面前卖弄本领，《汉书·王尊传》记：“毋持布鼓过雷门”。此印取法汉印而见生拙之趣，字形大小一任自然，尤其是“布”字笔画少却占了大块空间，与“门”字处留红相呼应，唯一遗憾之处在于“雷”字处理稍显局促。全印用刀迅疾，鼓荡着一股强烈的气势，大有雷霆变化之势。
