东京中央3月春拍，东京专场古代书画，为诸君推荐中国各朝历代古画。这些作品大多自古东渡扶桑，流传至今，带着岁月的沧桑痕迹，为我们当下回溯高古样式、回忆宋元鼎盛风姿，带来最好的参照和见证。
究竟有多少中国书画东渡扶桑?或许到京都、奈良、九州等人文古城区内，见识古美术店、画廊之藏，或许会有一番新看法。此专场拍品大多来源于全日本各地私人收藏，均属真、精、稀之传世品，未曾流入市场，值得藏友翘首以盼。
Lot 294蓝瑛（1585-1664） 仙山楼阁图
丙申（1656）年作
款识：仙山楼阁。丙申清和，法赵荣禄画。西湖研农蓝瑛。
钤印：蓝瑛之印（白）、田叔氏（朱）
来源：寺崎三矢吉旧藏。
出版：《中国绘画选集》，东洋拓殖经济会编集发行，便利堂印制，1953年，图十六。
186.5×84.5cm 约14.2平尺
作者简介： 蓝瑛 明代画家。字田叔，人物画像号蠖叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、东郭老农等，钱塘（今浙江杭州）人。浙派后期代表画家之一，工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。
旧藏者简介： 寺崎三矢吉 活跃于日本明治时代的政治人物。同时也是知名的中国书画收藏家。
此幅「仙山楼阁图」是蓝瑛晚年七十二岁时，仿赵孟之风所绘之山水图。关于代表蓝英最高成就的「晚期」，以五字来形容可概括之，即「崇古不泥古」。所谓崇古是蓝瑛所推崇的古意，而不泥古则是指蓝瑛在临仿作品的过程中，体悟古人之笔意而不深陷其中之思。如此幅逸作，其山体勾勒之线轻松不失章法，且山头缀以青绿点苔，颇有五代荆、关、董、巨之风韵。而画面下的树叶则采用如沈周，赵孟的夹叶填色画法，使得整幅画面刚柔并济，做到了南宗与北宗之法合而为一的境界。正如秦祖永对其评价：「雄奇苍老，气象峻增，此老功力极深，树木山石均有狂悍之气。」在此蓝瑛晚期的作品中，就能看到这种淡雅清柔与刚劲苍浑共存的表现方式。
Lot 297陈子和（明） 渔舟图
款识：洒仙。
钤印：浦城陈洒仙印（白）
盖上题：渔舟图。陈洒仙。一幅。
166×100cm 约14.9平尺
作者简介： 陈子和 号酒仙，福建浦城人，《闽画记》作建安（今福建建瓯）人，生卒年不详，初为塑工，后改习画，专作水墨人物，亦工写意羽禽，兼工山水。笔意散逸，潇洒出尘，不堕俗格。山岩树木苍润怪奇，评者谓在吴伟、郭诩之间，为“浙派”画家之一。
陈子和为福建浦城人，活动于明中期，他的经历和仇英有所近似，初为塑工，后改习画，擅长人物、花鸟、山水。他的作品用笔爽利而洒脱，注重情境的塑造，具有明代早期绘画气势雄强，富于动势的特色。与张路、蒋嵩、汪肇、朱邦同为浙派的代表画家，进一步发挥了吴伟肆放、狂率的风格。
此作便是这样一幅典型的作品，本幅水墨绢本，画渔人划舟之景，画面上方以简洁湿润的笔触勾勒晕染出连绵的山体坡石，左下角用爽利泼辣的笔墨描绘出遒劲的枯木、栩栩如生的渔人，渔人的衣纹以粗笔描绘，并进行渲染，面部描写也以极简的笔触勾勒，看似粗逸豪放的笔墨却刻画出生动、细腻的人物形象，只寥寥数笔便已形神兼备。作品气韵生动，用笔苍劲有力，风格雄奇豪迈，其大胆突破宋元以来正统绘画用笔用墨的藩篱，释放了笔墨中蕴含的巨大能量，开启了晚明大写意绘画的先声。传世作品有《古木酒仙图》，现藏于美国大都会博物馆；《苏武牧羊图》，现藏于浙江嵊州市文管会；《双鹫图》现藏于美国佛利尔美术馆；《山鸟图》现藏于日本东京国立博物馆。
Lot 304祁豸佳（1594-1683） 绿荫听泉图
辛卯（1651）年作
款识：辛卯嘉平月，仿北苑笔法。山阴祁豸佳。
钤印：祁豸佳印（白）、止祥氏（白）
160×43cm 约6.2平尺
作者简介： 祁豸佳 字止祥，号雪瓢，山阴（今浙江绍兴）人。天启七年（一六二七）举人，仕吏部司务。明亡后，当局礼聘，却之，与董瑒、王雨谦、陈洪绶、罗坤等结“云门十子”社，日与老衲蒲团相对，谈世外烟霞。
此作是一件祁豸佳个性突出的作品，虽说是仿北苑山水，但笔墨亦略参有明代沈周的笔法，与巨然较为内敛含蓄的手笔有着明显的不同。可以说，祁豸佳吸取了沈周善于在笔中调水墨形成五色相交之美的优点，避免了「董巨」笔墨中的枯燥之弊，使生动的气韵于浓淡虚实间得到了表现，带给人置身真境的深切感受。「绿荫听泉图」中山石上的水墨渲染也尤见浑厚华滋，没有任何衰朽之气和俗腻之笔，营造了一种淡泊、悠然的境界，这种真境是画家师古人、师造化后的综合呈现。祁豸佳不被同时代的华亭派的虚淡柔薄的风尚所蔽，注重学习古人，在作品中尽可能地展现出笔墨精神。从此画观之，彼时的祁豸佳已臻创仿的较高境界，可谓托古铸我。
Lot 305竺田悟心（宋末元初）题赞、玉涧（宋末元初） 深山访隐图
