何海霞是近代著名画家，擅画山水。何海霞是北京人，自幼爱好书画，20多岁时拜入张大千门下，成为大风堂弟子。张大千觉得何海霞才华出众，对他相当厚爱。当时，拜师的时候，徒弟必须要给老师准备一份厚礼，何海霞生活贫寒为了这份厚礼，不惜找人借钱。张大千在拜师宴上接受了这份厚礼，暗地里又把拜师礼退还给何海霞。这样呵护弟子，足见张大千对他的看重。
上个世纪40年代后期，何海霞陪同张大千入蜀创作。张大千前往海外，何海霞留在了四川，后前往西北从事创作。何海霞和石鲁、赵望云等人在西北写生，描绘黄土高原风情，开创了长安画派。何海霞经过自己的努力，形成浑厚而不失秀丽的风格。作为长安海派的创始人之一，何海霞尝试融合工笔与写意技法，取得了令人瞩目的成就。
纵观何海霞的创作历程，他经历了师法古人，师法老师，师法自然三个阶段。近代有很多画家在创作中都经历了这三个阶段，何海霞的成功，得益于他在创作中始终探索继承与革新的关系。
何海霞的早期山水画以工笔画为主，后期作品以泼墨写意为主。两种风格都强调画中山水的磅礴气势与幽深意境。何海霞笔下的山水有一股阳刚气，显示了他宽广坦荡的胸襟。欣赏何海霞的山水画，一定要了解他的性格，才能看懂画中的气韵。
有人说过，何海霞是20世纪传统山水画集大成者。他在接受现代艺术审美观的同时，始终没有丢弃传统。他通过继承，探索出一条国画创新的艺术道路。说他继承传统，体现在他对笔墨技法的专注上。无论是皴是染，他都重视笔墨章法，中锋运笔和侧锋勾画交替变化，偶尔逆锋扫过，强调山石肌理。说他创新，体现在他的思想上。他不排斥新技法、新思想，他用色彩变化描摹光影细微变化，让笔下山水更加真实。
何海霞在西北期间，特别喜欢画华山。华山以险峻著称，顶天立地看上去好像一道天然屏障。何海霞画华山的时候喜欢用青绿色彩，让华山多了一丝“俏皮”。恰当地运用色彩，可以拉近作品与欣赏者间的距离。在传统审美中，山水画一定要有代入感。何海霞潜心研究之后，画出了华山鲜为人知的一面。
何海霞在创作之余，特别强调学习文化知识。他觉得学养深厚，涉猎广泛，可以为创作者提供助力。他曾经说过，有些画家只知道闭门研究技法，不知道多读书，以至于作品的气质无法提升。一幅好画要祛除“俗气、浮气与匠气”，读万卷书行万里路的道理，同样适用于国画创作。
何海霞在创作中注重远游写生，丰富见闻。他认为，技法可以学习，生活阅历要靠积累。处处留心皆学问，从生活中发现美，才能提升作品的意境，达到自由创作的阶段。
虚心踏实，勤奋探索，是何海霞创作的真实写照。前有石涛搜尽奇峰打草稿，后有何海霞师法自然，提升胸襟气度。人品即画品，性格上的磊落坦荡，让他笔下的山水绽放出夺目光彩。
