1.白描双勾法
白描双勾法是属于六法中“骨法用笔”的一种笔法，在民族绘画里是一个原始的，也是最基本的传统法则。这个法则概括而生动地描绘出物体的形象，在唐宋时已形成了一个独立的画法，不用着色也可以独立存在。宋元双勾填色法是以白描为基础的，白描是完全以线来表现的，随着物体形象的变化，应用了白描的顿、挫、转、折、粗、细、断、续来表现空间感、质感和立体感。
白描用笔的方法是完全中锋的，轻重顿挫是完全用腕力和指法来提起或按下，执笔要端正，不能倾斜如书法一样，描绘花叶的轮廓和勾勒花丝、树干、苔点等等，全部依靠线描来表现。画到兼工带写或大写法里的勾花勾叶筋、丝花蕊等等，也常常应用了白描里的中锋线条而发展成功的。
线描写生要注意花头的结构，动势要准确生动，枝干及叶子的动势要与花头相呼应，更要照顾到画面的整体构图。
牡丹线描稿
含苞、初放、半开、盛开的花，状貌各有不同，在风、晴、雨、露之中，又有种种姿态，都需要仔细观察体会。
牡丹线描稿
2.点笔画法（或称厾笔法）
点笔法是从徐崇嗣的没骨法开始的，兼工带写，大写意都是用点笔法的，是从线到面的表现方法，是绘画技法上的一个革新。这个用笔方法是中、侧、逆三锋兼用刚柔兼施的，笔法中有点、擢、竖、划、撇、捺、拖、搨、顿、挫各种笔法。
点——中锋带偏，笔尖向上或向左露出锋芒。
擢——逆锋直下，有时带偏，不露锋芒。
竖——自上至下，中锋直下，上下顿而中间略细。
划——由左至右，或由右至左，先顿后拉，可长可短。
撇——自右向左或由上向下，起笔阔，收笔尖。
捺——藏锋向右下重按，再露锋芒。
拖——用笔根或笔身横拖，由上向下，或由下向上，或向左右。
搨——侧笔重按，然后旋笔提锋。
顿——向下重点，向上提笔。
挫——用点笔向上逆提。
用墨有干、湿、浓、淡、枯、焦、破、积、宿、泼诸法。
干——浓淡墨色，水分甚少。
湿——淡墨和水分多而外晕。
浓——墨研到了砚上露白底。
淡——浓墨和水。
枯——干墨到了极度。
焦——浓墨到了极度。
破——湿墨上以浓墨划破，或浓墨上以胶水划破。
积——积多次浓淡墨色，厚而不腻，层次分明。
宿——隔宿墨或脱墨，着水外晕。
泼——水墨淋漓，气势雄伟。
写意牡丹
兼工带写牡丹
灵动顿挫，既丰富了笔墨，又增强了画面的韵律感，风动感和视觉冲击力，画面完美，春意盎然。（素材摘录自《陆抑非花鸟画讲义》，陆抑非绘著，上海人民美术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书）
