一个文化的振兴需要一个一个时代的人来推荐和完成，相对的，一个文化的衰败也是同样。我曾经说过，中国画走到今天没有思想，没有文化，画面不伦不类的原因。是晚清对外输送的童子留学生开始，特别是康有为以思想家的身份提出的“中国画衰败之极”之论，又有徐悲鸿、陈觉玄等对其进一步的宣扬、发挥后，中国画开始了其丧失自我，迷茫的时代（虽然这个时代，很多画家异常的活跃这也可能是中国画的回光返照！）。
林风眠作品
关于中国画的近一百年的发展，我们需要细细地回顾这近一百年的历史。慢慢地去品味，去分析，去寻找造成现有时代中国画丧失自我，没有思想和文化的原因。1929年，林风眠先生发表了一篇《重新评估中国绘画底价值》的文章，这篇文章写了这样一段话：“我们应当冲破一切的束缚，是中国画有复活的可能”并讲述了需要怎么去做。林风眠先生，讲了三点。
林风眠作品
一、绘画上单纯的描写，应以自然物象为基础。单纯的意义，并不是绘画中所流行的抽象的写意画——文人随意几笔技巧的戏墨——可以代表，是向复杂的自然物象中，寻求它显现的性格、质量和综合的色彩表象。由细碎的现象中，归纳到整体的观念中的意思。
二、对于绘画的原料、技巧、方法应有绝对的改进，俾不再因束缚或限制自由描写的倾向。
三、绘画上的基本训练，应采取自然界为对象，绳以科学的方法，使物象正确地重现，以为创造之基础。（为了可以使自己更好地解读林风眠先生所讲的这三点，建议观者去观《重新评估中国绘画底价值》的全文）
林风眠作品
提出的这几点，我们不要单纯的去理解文字的意思，也不要因自己之喜好来定义其对与错，更不要因为其在中国美术史上的地位而影响自己的判断。我们要看，这是在什么环境下写的，这个环境包含，社会环境，政治背景，教育背景，当时的国是强大还是衰败等。因为只有这样才能够理性地分析其所写之文。
