【艺术简介】
裴士戎，汉族。中国画学会创会理事。1944年生于安徽郎溪，少年时在山东开始学习中国画，六十年代初从师山东著名画家黑白龙先生和工笔花鸟画家朱燕慈，后在贵州毕节地区公安部门工作。一个偶然的机会被广西区委领导发现，1979年被委托筹办广西第一家画院--柳州画院。1992年调桂林画院，1996年调安徽泾县中国宣纸集团艺术工作室从事专业创作。数十年来，广采博收，风格独树一帜。近年来作品多次入选到日本、泰国、拉美、中国台湾地区、中国香港地区、中国澳门等国和地区展出，在香港经济贸易出版社出版《裴士戎画集》。2003年广西美术出版社出版大型画集《裴士戎画集》。
撷英采华 自学成才
1956年，13岁的裴士戎放学回家时经过大明湖边的一栋民居，抬眼看到厅堂正中悬挂的一幅画，自此画面上高洁动人的水仙花深深印在了他的脑中。这一年，裴士戎用三支毛笔绑成一支大笔临摹画家岳祥书的作品，立志此生献给写意花鸟。裴士戎没有受过绘画专业教育，他在实践中自学成才，取得今日成绩离不开坚强的意志和对写意花鸟艺术的坚持。他从不放弃生活中任何机会向前辈求教、从同辈画家中学习借鉴，先后问道于黑伯龙、朱慈燕等画家，后又从李苦禅、潘天寿等大家的作品中撷英采华，内化融入到自己独特的风格中。裴士戎师法自然万象，作品特立独行而又别具新意。他说，是齐鲁大地深厚的文化底蕴在无形之中引领自己寻觅到了毕生的挚爱。
纸寿千年 墨韵万变
裴士戎自小就对宣纸有一种特殊的情感：从一开始学画他就坚持使用好宣纸。他说，现代工艺机械化和半机械化制作宣纸是用化学方法处理材料，几天即成。固然纸面匀净洁白，但纸寿、自然肌质与色泽、水墨效果等，都无法与古法宣纸相比。因此，他用10年的光阴隐于泾县，四处寻访造纸师，搜寻古今宣纸制作与遗存资料，进行大量实验，悉心探究前人工艺，终于将古法宣纸制作出来，为中国宣纸传承做出重要贡献。
取法其上 水墨精神
在裴士戎看来，高格调的艺术是以文人画为代表，用简练、筋道的笔墨表达气韵，展现画家情怀的艺术形式。“一定要对艺术真诚，一定要到生活中。””写意花鸟看似挥笔轻松却实非一蹴而就。以画火鸡为例，裴士戎20世纪60年代首次在广西看到这一物种时，便留意将其特点记在了心中。2002年在山东莱阳再次看到火鸡，他再次观察并开始动笔勾画，直到2013年上半年才完成自己满意的作品：画面上的火鸡尾羽直立，栩栩如生。
取法其上，则路必艰难。裴士戎的心很静，他甘于寂寞，能沉潜下来钻研再钻研，使自己的艺术精益求精。“我的画展推迟了很久，因为总是有各种的不满意。大写意画的创作，往往是一笔破则整幅画皆败。而我是个力求完美的人，不容瑕疵。”
文人水墨画亦被称作“老年的艺术”，因为水墨中包含的哲理只有到人生的老年阶段才被体悟，这就是在中国画领域所谓的“衰年变法”。裴士戎步入古稀之年，多年的积累沉淀也将在此时发酵成最醇的墨香，他把对人生的感悟融于笔下花鸟，推动中国文人水墨艺术的技巧与精神传承发扬。
裴士戎的画豪放大气。这豪放、大气的品格从他的艺术语言中显示出来:独特的、别具匠心的章法和苍劲、浑厚的笔墨。他注重师法传统,也注重师法自然。从画中看得出他有深厚的传统功底,但他不为前人的画法所拘,力求在每幅画中画出点新意来。他笔下的花鸟不拘泥形似,而着眼于传神、传情。他作品中的取材和画法不避俗而不俗,有力感和美感,有气度。我特别喜欢他在运用水墨语言时善于在经意与不经意之间制造的情绪与气氛,这说明他深谙水墨艺术创造的原理。水墨创造有必然性,也有偶然性,好的作品是必然性与偶然性的结合。光注重必然性,光研究画理、画法,不注意灵性、兴致的即兴发挥,画不出好画来。裴士戎是规矩人,更是有灵性的人,他能从规矩中求豪放,在狂怪中求理法。他的画是耐看的,是经得起琢磨与推敲的。在一幅作品中,他题句:“久居深山心自静,写得梅花透骨寒。”在另一幅作品中,他写道:“深山一丛,亦花亦草;不求人知,唯自逍遥。”从这些题句中可以看出这位艺术家心不旁骛,执著于绘画的心境。
——邵大箴
