“古之所谓隐士者，非伏其身而弗见也，非闭其言而不出也，非藏其知而不发也，时命大谬也。”如果说道家思想决定了中国山水画的宇宙观和审美理想，《庄子》中的这段话则是理解中国隐士文化的一把秘钥，避世高隐的“人”与循环往复的“自然”互为参透，遂有中国画史上最为独特的“高士图”。

故宫博物院继“庙堂仪范”之后，再度推出历代人物画展“林下风雅”，似与秩序森严的庙堂文化遥遥相对，映衬出文人士子“去蔽存真”的天道观，和逍遥放达的真实心性。

（南宋）李唐《采薇图》卷(局部）

（元）王振鹏《伯牙鼓琴图》卷(局部）

（北宋）赵佶（传）《听琴图》轴(局部）

（清）石涛《人物故事图》卷(局部）

清代石涛的《人物故事图》，可以说是对华夏上古文化的朦胧追忆。画卷从《庄子·让王》中的故事起笔，舜以天下让其友石户之农，这位隐于农者的高人认为虞舜的德性还未达至境，借口说“余葆力之士也”，于是携妻带子遁入海岛，终身不返。

图中人物，石涛皆以细笔白描勾写，人物面相奇崛高古，且布局尤见心思。岩窟丘壑墨气淋漓，树石背景苍郁恣肆，无不衬托出隐士们兀傲不群的个性。郑板桥称石涛画“离奇苍古，而又能细秀妥帖”，于这组人物图中可见一斑。石涛，原系明朝宗室，家破后浪迹四方，剃度为僧，既怀黍离之忧，又有不甘岑寂之心。其画无所师承，自成一格。

画《人物故事图》时，不知是家国之痛勾起了石涛对上古逸民的追慕，还是性格中的清高自许让石涛选择了画中题材。同为明室后裔，同样剃度出家，八大山人画的怪鸟、枯枝与残叶，永远有一种愤怒和孤傲的悲剧意识，而石涛则像是将内心的矛盾，将一腔心事都化解在了自然当中，用笔潜气内敛，在奇肆与静穆之间，找到了一条更靠近本体绘画的道路。

如果说石涛在画《人物故事图》卷时，对天道的领会或许还不无懵懂，回看南宋李唐的《采薇图》，则有意无意间，泄露了商周之交被雪藏的历史奥秘，也就是王国维曾经点出的“中国政治与文化之变革，莫剧于殷、周之际”。

画作以“首阳高隐”为题，描述的是武王伐纣灭商后，伯夷、叔齐耻食周粟，避居首阳山采薇充饥，最终饿死。“饥食首阳薇，渴饮易水流”“相顾无相识，长歌怀采薇”……后世一代代士子写下许多诗文来歌咏伯夷、叔齐，尤其在锐意仕进与退身宦海之间思量不定、反复挣扎之际。他们可能都没有意识到，“首阳高隐”并不能简化为忠贞守节或隐逸精神的象征，而是古人对自由和尊严的本能捍卫。

由此再来观照李唐的《采薇图》，背景中的山水浑浑莽莽，烟云变灭，层峦叠嶂之间颇有一种奇绝峻拔的气势。二人在林泉间席地对弈，虽粗服草履而面目清癯，神态尤其淡定自若，好像完全忘了山野的险恶。李唐是北宋画院继郭熙以后的主要画家，北宋亡后流落至杭州。建炎之际为画院待诏，受宋高宗爱重，赐以金带。其时宗室南渡，和战之议日喧于朝，画作取材这样的人物故事，自有一番讽喻、箴规的意味。从笔墨脉络上看，李唐远师李思训，而又属于范宽一派，落笔雄伟老硬，喜欢画饱经风蚀、灌木丛生于绝顶的绝岩峻岭和阴郁的峡谷。《采薇图》右下角立有一老一少两位山民，远远注视着伯夷、叔齐，仿佛作者的化身，眼神中流露出无限的钦敬与忧戚。

先秦时期多的是楚狂接舆、长沮、桀溺这样的民间隐士，因为时命不与，只好“深根宁极而待”。与其说这是“处浊世避患害之术”，不如说是“隐居以求其志，曲避以全其道”。魏晋以降，上古时期那种高蹈风尘、与渔父同游的风范逐渐湮没无闻，处士们更愿意信奉的是“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”。传为唐代陆曜所画的《六逸图》，让我们可以直接感受到魏晋名士的思想通脱，散发宽衣，纵酒使气，乃至扪虱而谈，直使当日情形历历如见。

画中的马融坦卧吹箫，阮孚蜡屐及金貂换酒，边韶腹笱五经，陶潜葛巾滤酒，韩康布衣制药，毕卓盗酒酣醉，一个个看起来全没有后世儒生文秀纤弱的姿态，更无一丝酸腐气息，而是以近乎夸张的比例呈现出古人的宽、厚、通、豁。或许是出于画家的移情，那种放诞无忌的天性，乃至“太上忘情”的自得，可能被过分夸大了，毕竟是处在改朝换天频繁峻急之时，名教的威压随时会招来生命危险。但画中人物元气淋漓，随时要溢出来的那股真气，确有今人可望而不可即的生命力。

好在道家的知音于天道多有会心，凶吉盛衰，婉转夷然。因应历史格局与时代困境，处士的隐遁方式与精神内涵也各有差异，有坚不入仕者，有殉死前朝者，有先仕后隐者，亦有先隐后仕者，更多的则是于出、处之间游离、浮沉。在顺道文化存亡明灭之间，倾心于老庄的文士们大多选择了隐在文学艺术里，或著书立说，文会雅集，或调琴吟月，莳花品茗。于是，“竹林七贤”之倜傥，“渊明归去”之高蹈，“兰亭修褉”之风流，庶几成为传统人物绘画的经典“母题”，一如欧陆从中世纪到文艺复兴时期画不厌的圣母圣子和受洗场景。

“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。”传为宋徽宗所作的《听琴图》，大概算是隐逸文化已经浸润于传统血脉里才会出现的场景。苍松垂萝之下，竹影婆娑，香烟袅袅，宋徽宗赵佶——这位堪称中国历史上才具最高的艺术家皇帝——身着道装，端坐抚琴。二位臣子侍坐聆听，似已神游天外。画作的气氛是如此超然和静谧，观者仿佛能听见潺潺流水，感知到松香的幽眇，还有松叶被风吹拂的沙沙声。难以想像，连皇帝都隐在了精雅入微的艺术绘画里，其精神可说是已经脱离实利，浸入超世无我的“坐忘”之境界。

“礼者，世俗之所为也；真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。”这是以庄学为源泉，贯彻一切中国艺术的普遍通则：尽去雕饰，浮躁无痕。无论是像陶渊明、李笠翁那样远离庙堂、隐于江湖，还是像李太白、苏东坡那样隐于庙堂、心在江湖，为文作画，内心都须有一个“真”字作为根坻。只要“真”，故不必千山万水；只要“真”，故不必刻意求工。因为既能“真”，性灵已经自在其中。

隐者之所以要“隐”，就是最看重自己的真性灵啊！

展览Tips

“高士图”源流

“林下风雅”意为幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。画史上通常将描绘这类题材的作品归为人物故事画，亦称“高士图”。中国传统文化中，文人士大夫进则心怀家国，退即隐逸林壑。早在魏晋时期，“竹林七贤”诗酒流连、逍遥放达的人生观，就成为传统绘画的经典“母题”，沿袭不绝。两宋以降，文人画兴起渐成画坛主流。画家通过描绘文学作品里的高贤故事，或记录现实生活中文人的生活场景，以彰显其淡泊名利的高尚情操、隽永精致的生活品位。同时，也寄托作者仰慕先贤、向往自由的情愫。元以后，这类作品在表现人物精神气质之余，更突出山水、园林作为烘托，人物画与山水画结合愈紧，后演变为山水的点缀与附庸。