青色曾经是中国传统颜色中的代表性色彩，但自从西方色彩学引进之后，日常生活中已经很少出现“青色”这个名称。2022年央视春晚的舞蹈诗剧《只此青绿》，将“青色”重新拉回到我们的视野之中。在这背后，青色在历史上经历了什么样的发展演进和文化内涵变迁呢？

《青色极简史》，包岩 著，现代出版社2022年4月版

在传统绘画色彩中，青色占有极为重要的地位，而青绿山水画的出现，无疑在中国绘画史上增添了浓墨重彩的一笔。

中国山水画从人物画的背景图画演变为独立的画科，进而发展成为后世的“青绿山水”和“水墨山水”两大山水画分支，从此“青绿”二字独占一支，横贯千年而不绝。当然，这个划分并非从一开始就泾渭分明，无非画师们先探索实践，各取所好，各逞其才，然后后人在追溯分析中国画史的过程中再给予归类。

青绿山水画成为独立的画科始于展子虔

提到青绿山水，第一个出现在我们视野的人物就是隋朝的展子虔。在中国美术史上，一般认为青绿山水画成为独立的画科始于展子虔，流传至今的画作只有展子虔的一幅青绿山水《游春图》。今天，岁月暗淡了曾经的一切色彩，这幅年代久远的画变得没有那么清晰鲜艳了。但是，我们仍能看到其中精致的细节：远山千里、层峦叠嶂、郁郁葱葱，贵族们悠闲地在山水春色中骑马、荡舟、散步。山花烂漫，水波粼粼，亭台小阁，春意盎然，一派浑然天成的人间景致。

隋，展子虔《游春图》

《游春图》整幅画以青绿设色，浓淡相宜，人在山中，融于自然。这与北朝山水画的“人大于山”的画法大不一样。对此，明收藏家詹景凤在《东图玄览》中称“此殆开青绿山水之源”。后来，阎立德、阎立本、吴道子、李思训、李昭道等继承了展子虔的画法并创新了技法。这一时期，流行画面以石青、石绿、朱砂等重彩为主，彰显矿石颜料富丽灿烂的画法，被称为“大青绿山水”。

“二李”是指李思训、李昭道父子，人称“大小李将军”。他们父子俩继承了展子虔的绘画传统，在山水画上继续工笔细作，层层敷色。

这种画在绘画的时候很费劲，不像大写意或者小写意那么痛快，画家无法行云流水、一气呵成。“二李”的绘画需要先慢慢勾线，再填彩，且对颜料、胶水与矾的配比以及颜料混合等待的时间都有较高要求，很多工序都是靠时间堆积起来的。同时，无论是颜料的准备工作，还是实际的绘制工作都极为繁复。

唐，李思训《江帆楼阁图》

唐玄宗时期，李思训受命画嘉陵山水，用了几个月才画完，这与“水墨山水”或者“墨戏”可以一日而成甚至一蹴而就相比，完全不是一个层级的创作强度。李思训的青绿山水代表作有《江帆楼阁图》。另外，传为李昭道所画但仍有争议的《明皇幸蜀图》也是大青绿山水的代表作品。在这些绘画中，山的阳面或坡陵用泥金敷色，山的另一面则用石青、石绿渲染，整个画面给人的感觉是群峰林立、金碧辉煌、华丽壮美。这个时期的青绿山水画法以勾线填色、浓丽重彩为基本特色。因此，“二李”的一些大青绿山水作品也被称为“金碧山水”。

唐，李昭道（传）《明皇幸蜀图》

北宋时期，中国绘画进入了我国古代现实主义绘画的鼎盛时期。这时的山水画作品，既讲究写实，也讲究写意。其中，一个重要的代表人物就是王希孟，他的作品《千里江山图》至今美名远扬，流传甚广。

《千里江山图》是大青绿山水的代表作，它有几大特点：一是巨幅青绿山水画卷。《千里江山图》宽51.5厘米，长1191.5厘米，是我们当今所能见到的我国古代最大最长的绢本青绿山水卷轴画作。二是构图丰富，格局开阔，富于节奏。画中叠翠无穷，水波浩渺，雄浑壮阔。三是构思精巧，所绘山峰主次分明，君山与臣山各安其道，高拔险峻的山峰与平缓舒阔的丘陵交相辉映，人物渔舟、竹篱桥梁掩映其中，秩序井然，浑然天成。四是技法承古而有创新。以墨勾线，浓淡相间，皴后层层施彩，继承了展子虔的画法，但又能够大胆设色，既不像文人画那样随心所欲，也不似“大小李将军”那样工巧严整，成了山水画史上的里程碑式作品。