品读北京画坛杨良民“万山红遍”系列作品，以表现出浑厚博大的精神力量为基调，以墨韵之美与神韵之美相结合。作品大多选择太行山为主体，并在作画布局上，分寸布置得当、巧妙；技法上，用较浓的赭石勾山石，再以淡赭烘染，加一些青绿、藤黄染树，笔墨浑厚苍润。画面构建亦颇具气势，太行山主峰壁立千仞，红色不艳，峡谷险峻，云卷云舒，天高云淡，景象开阔，近景数棵青松，彰显出巍巍太行之雄风。他的红色系列作品《巍巍太行山·碧波清漳河》《太行金秋》《旭日东升》《云台山秋晖》等，是以宋元之法，直取太行山脉，将山水之精魂摄于心中，然后以充沛之情感跃然纸上，具有山水画里程碑的学术地位和时代精神。

杨良民对传统绘画真正做到了以最大的力量打进去。他的绘画传统功力之深厚在当代画坛上是少有匹敌的。从主流上看，杨良民的山水主要承继了北派山水传统，多表现为北方山水的峰峦浑厚、势壮雄强，崇尚大山精神，表达开阔胸襟，尤其在山石的雄健峻峭、丘壑的开合大势，经营上更是如此。实际上，他的山水中已融入了不少南宗文人画传统，有王蒙用笔之茂密但不繁琐，有石涛点苔之清新但不狂禅，有龚贤积墨之深厚，但不浑沦，更重烂漫沉雄之笔。杨良民强调北宗的骨力醇厚、群峰巍巍，同时也强调南宗的水墨轻岚、气韵高华，他将南北两宗相融于一，谙熟在胸，丘壑雄伟壮阔、气象峥嵘，而又化机流溢、烟云变幻。传统山水之堂奥尽汇于此，又尽泄于此。他将传统山水的笔墨丘壑之美的整合推向极致，从而与传统绘画间构成一种自足的张力，达到一种水墨苍劲、风光无限的视觉效果，不是平面化的叠加，而是深度的融合，于笔墨丘壑间自立须眉，以求自呈，表现在山水图式上多呈大格局、大气象、大手笔，个性化意味极浓。

大家都知道，现代山水画坛在黄宾虹、李可染、傅抱石、陆俨少之后对传统山水画笔墨有着深刻认识的画家是不多的。杨良民应该是一个例外。他不仅对其生逢其时笼罩现代画坛的写实主义主流画风有着清醒的认识和批判，而且从他的实践来看，他对清代“四王”为代表的纯粹泥古画风也有着自觉的抵制，因而他的山水画既无写实主义的刻板匠气，也无文人画末流的陈陈相因。在这一方面，他与黄宾虹、李可染的立场是颇为相同的。也就是说，杨良民的山水画得之古人很多，这是他立身之本，但他又不完全得自纸上传统，而得自江山之助更多。他对笔者说：“到太行山写生，一泻飞流的瀑布，是我山水画创作中磅礴气势的源泉；去华山写生，被华山的雄浑苍劲、粗犷刚毅所折服；壁立千仞的华山成为我山水画作品宏大强劲风格的始点；赴嵩山写生，壮伟的嵩山有着华山的‘苍’，少了些‘耸’，却多了一份横亘的宽广与厚实，是我山水画性灵的母本；登黄山写生，云海奇观的静中寓动、虚实结合的美感，成就了我山水画的‘灵’和‘动’；步庐山写生，庐山则以雄奇险秀的山、绚丽多彩的石和气势飞腾的水，让我写出其山之变，道出其水之势。他还告诉我对华山、黄山、太行的情有独钟，常有魂梦萦绕、闭目见山之感。显见，立足于写生，得益于江山之助，使杨良民的山水常变常新，也使他成为当代屈指可数的真正能将传统笔墨与自然山水达于浑化的山水名家。

杨良民用大量的笔墨来描绘滔滔奔流的黄河景观，那一层层的流水宛若一条条金龙，以不同的姿态俯身下冲，在谷底激起了浓浓的水雾，在阳光的照耀下形成了一架漂亮的七色彩虹桥。他在对山水的描绘上将瀑布景观的壮阔大气呈现出来，而在对彩虹的描绘上则显得十分细腻，这种粗中有细的创作更显艺术魅力，值得收藏。其《太行春曲》，整幅画面构图饱满，远景的山峰静默地矗立着到近景的初夏日浓荫茂密的生长着，无一不展现了大自然的生动之韵。画面描绘的景物避让得理，尽显祥和，尤其是近景树木的刻画，郁郁葱葱，层层叠进，使画面倍显蓬勃之意。他多年来对绘画的钟爱，对大自然的情思，对审美的追求一并融入了他的水墨世界里，将一幅幅意境神怡、纯朴厚健的山水画展现给我们。其作品气魄雄伟，用笔重而显其力，用墨浓而显其厚，给人以淋漓酣畅之感。他的大幅山水更是气势宏伟，表现了祖国河山之秀美，给人以气吞山河的豪迈气概。