画家俞冰，坚持在现实生活中写生采风获得感悟与启示，使自己的艺术创作在“艺术创作”的道路上更加深刻、更加充实。作为人物画家，俞冰的素描作品洋溢着特有的沧桑感，这是他感受并体验生活的结果。而且，他善于在现实生活的纷繁复杂中，敏锐地发现并捕捉到本质性所在，无疑，这为画家平添了由感而发的诚挚的情感色彩，这是直面现实生活的收获。

大吉图 138cm x 69cm

　　俞冰的创作素描的素材，几乎都撷取自身边熟悉的人物——西北的父老乡亲，他们是画家创作主题的重要构成，正是他们的神情、外貌与质朴、憨厚，激起了画家心灵的感动，并由此引发了讴歌他们的激情和欲望。画家笔下的人物，体现了生活的丰富内容，折射出现实的严峻性，因为画家是在生活中发现并表现自己的艺术立场与艺术态度的。他怀着一种爱心去面对这些人物，他把一种悲悯注入作品之中，因而他的作品始终让我们的灵魂受到叩击——不能忘记养育我们的父老乡亲，他们应是艺术创作的主角，表现他们的笔墨应该饱含质朴的情感。

牧歌 98cm x 60cm

俞冰立意于“为人生的艺术”，使他的作品获得了充实的内在意蕴和外在形式的质朴淳厚，这是难能可贵的。当画家选择了“为人生的艺术”道路之后，他必然要脚踏实地地走进生活之中，不是作为旁观者，而是参与者才能触摸并捕捉到生活表象背后的本质与规律，才能走进创作对象的内心，熟悉他们的喜怒哀乐，了解并发现他们朴素的内心世界，为他们生命的坚韧和善良所感动，只有这样，画家笔下的人物才能栩栩如生，浑然天成。

维族老人

　　俞冰汲取了现实主义绘画的某些因素，融入到水墨人物画创作之中。首先，他并未放松对“形”的表现，不做毫无根据与无缘由的夸张、变形，亦不盲目摹古，也不追逐时尚，只是在写实表现中，删繁就简，并借鉴明暗处理手法，使人物更为生动与突出，但并不过于强调写实造型手法，使画面在写实与表现之中达到一种整体感，既不脱离对象的形象特征，又发挥水墨材质的特定优势，在实写与虚写的结合中，作品保持了生活本身的鲜活性，又洋溢着水墨画特有的墨韵与风骨。

残荷听雨 138cm x 69cm

　　在美感追求上，俞冰远离了唯美的浮线，以厚重、拙滞、坚韧地追求目标，在作品中竭尽全力为人物形象构筑雕塑般的美感；画家意在表现生命的坚韧和历经沧桑后的美感，因为，俞冰笔下人物的笑容是真诚的喜悦和欣慰，是画家自我的折射，它们言说的是——严酷环境下生命的美丽、生命的顽强和生命的从容。

速写老艺人 69cm x 48cm

　　在遒劲而舒展的线条变化中，俞冰尤注重线的美感表现，因而，俞冰笔下的线基本以书写性为特点，使之在提按转折中富于变化，而且强调其节奏变化和韵律意味，使俞冰的艺术语言和表现形式更富于新创造性和新的创意。

速写鼓手 68cm x 49cm

　　就此而言，俞冰是一位名副其实的关注现实生活的画家，他的艺术作品焕发着以人为主题的理念追求，洋溢着对人的关注、对现实的关注，成为他创作的鲜明特征。