“学而有述”（云展）王晓辉人物画，用具象水墨服务写意水墨
中国画的创作，基本分为三类。一者，继承传统者；二者，自娱自乐者；三者，为中国画的传承与发展而实验者。这三类，之，继承传统者，多为社会型画家！之，自娱自乐者，社会型、学院型皆有之！之，为中国画的传承与发展而实验者多为学院型！而这也反映了中国画领域现有的社会现象。
王晓辉作品
实验一词，本意为“设计来检验一个理论或证实一种假设而进行的一系列操作或活动 ”由此可知，实验，多为科学论证以及发展的手段。但是在于中国画领域，“实验”是中国画传承与发展的一种反复实践的过程。其实古来有之，只是称谓有所不同。原名为“推陈出新”或者“承古创新”。因为中国画的实验性如果不存在，就不会出现不同时期的审美变化，以及出现如此多的表现形式。
王晓辉作品
说到中国画的变革，或者说出新。最有代表性的当属人物画，因为人物画的与时俱进，是最为迫切的。随着社会的进步，文化的演变和生活习惯与生活认识的变化，使得，当代的人物面貌，服饰，还有生活与人生的追求都与古人有着重大的变化。这种情况下，如果不去出新，中国人物画就是被时代抛弃。所以以学院为首的众多人物画教授等开始了中国人物画发展的实验。最具代表性的画家，当属中央美术学院中国画学院，人物系主任、教授、博士研究生导师中国国家画院研究员王晓辉先生。其通过具象水墨人物，来不断地锤炼人物画的传承与出新的结合。反复地建立体系，再打破体系。用具象水墨服务写意水墨，用写意水墨完善具象水墨，并且用新人文思想构建当时代的艺术思想和审美观念。从而养成了自己的艺术观点和创作思想与方向。
