陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，国家一级美术师，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

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陈安明，传统山水画实力派画家。1984年开始从事美术教育工作，1990年作品入选中国美协举办的届展获得铜牌奖， 1999年作品入选全国第九届美术作品展览和全国第十四届新人新作展，2000年加入中国美术家协会会员。2005年作品入选第十届美术作品展览，作品在中国美术馆展出。

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陈安明，从2009年至今，先后10余年在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习师从龙瑞，得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、许钦松、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导，遵循龙瑞先生"正本清源，贴近文脉"的理论，研习宋元、明清山水画经典，师古人、师造化，不断精进。从陈安明的山水画中，我们可以感觉到山水画传统笔墨、开合、气韵等等语境的亲切，也可以看到黄宾虹的“浑厚华滋”艺术审美的高度，也感受到笔墨相融、天人合一的艺术追求的灵性。

近年来，陈安明先后在北京荣宝斋、珍宝艺术馆、山水艺术馆举办个展，他的画是北京琉璃厂的硬通艺术品。在广东、江苏、陕西、新疆等地举办“浑厚华滋”全国巡回展，每一场巡回展览，还邀请国家画院、中国艺术研究院、中国山水画创作院的专家学者，举办陈安明山水画研讨会，引起了学术界的关注，得到了广泛好评。

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[每周画题] 陈安明山水画(012)写意精神

“写意精神”通过“寓意于物”“寄乐于画”，实现 “畅神”。元时夏文彦《图绘宝鉴》，其中说：北宋僧仲仁画梅“以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也”。于汤垕《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花之至清，画者当以意写之，不在形似耳。”在南朝宗炳的“畅神”，唐朝张彦远的“怡悦情性”。董其昌有论："画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。"明代徐渭题画诗也谈到："不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。"石涛说：“画者从于心者也。”在文人画发展后，写意画成了主流。根据以上简要疏理可见，写意是中国画的方法论之一。其中文人山水画强调以书入画的艺术主张，强调诗书画的结合，使山水画的写意精神更具美学价值和更富有民族特色。

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写意精神的方法是“书写性”

“书写性”是在用笔用墨中，笔触的运动感与连续性。在运动轨迹中实现刚柔、方圆、虚实、轻重、干湿、疏密、聚散等对立因素的统一，既是“一阴一阳之谓道”，也是笔墨书写的抽象美。传统山水画如同书法笔笔相生，是古人历代传承高度提炼的程式转化的结晶。清代大畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫。”荊浩曾言：“吳道子有筆無墨，項容有墨無筆，吾當采二子之長。”五代畫家荊浩在《筆法記》中提到作畫的六要：“一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”。唐代张彦远《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。” “夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。” “画道之中，水墨最为上”。元代赵子昂诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”元代吴镇论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。"　这些笔墨的书写观“笔墨相融”、“笔精墨妙”是写意追求的最高理想。