青山无限好，墨色见超越 评著名画家孙博文后期山水画的艺术成就
青山无限好 墨色见超越 ——评孙博文先生后期山水画的艺术成就 孙博文先生的艺术成就是多方面的，在山水画方面的成就尤为突出，特别是其九十年代以后的山水画创作，具有重要的启示意义。
《茅屋临水见归舟》1998年作
山水画在中国艺术史和世界艺术史的中国篇章中所占据的最重要位置，是有目共睹的。它承载着中国人的自然观，也是中国人对世界做出哲学性解释的世界观的视觉体现。艺术史和哲学史告诉我们，古人笔下的青山，不是作为物理实存的自然，而是作为概念而存在的“山水”。了解这一点，对于理解何故一代代人不厌其烦地“复制”和重写那些经典的图式至关重要。那些在古代尚未被社会化的自然，其实是先人们寻找超越社会之外的场所。因此，古人不会像现今那样强调再现式的写生，也不会如传统所要求的那样去“格物致知”，青山作为“山水”是被“想象”和“概念”化为超现实性的。正是这种经过想象而具有的超现实性，才是“山水”作为创作的母题经年历久、代代相传的关键所在。
《山人爱山居》 89cm*89cm 2000年作
既然艺术的本质不在于如何忠实地再现世界“原有的”样子，而在于如何有效地表达世界“应有的”样子，也就是世界的超越性，那么，作为这种超越性最好印证的青山就成为无数中国艺术家变法出新的必然所向。
1998年作 414cm*144cm
观孙博文先生九十年代至生命最后时期以山水为明确方向的创作，其艺术创新的胆略和鲜明夺目的表现，恰好让这种超现实性有了一次新的可能，为中国画的写意精神注入了浓烈的个人风格。
《多情待黄昏》 2000年作
孙先生生前长期生活在齐鲁大地，对北方自然环境有着入心沁脾的熟悉和亲近，这让他的山水创作带有浓烈的北派山水的气质。但是画面体量结实雄强，姿态挺拔伟岸，形象生动多变，墨色冲撞交织，笔势灵动恣肆……所有这些，又让他的创作具有强烈的个人意志和主观肯定，而其超越于写生再现而求造化之超现实性的特点，更是昭然可见。
《泼墨千山水生云》 236cm*118cm
色彩，是孙先生的山水画给人最初和最直接的印象。它被高度主观化、高度鲜明化——在西画中已属当代语境的撞色，也被孙先生这位五六十岁的水墨画家在二十多年前引入并交汇出绚丽的华彩篇章，这充分见证了孙先生对水墨艺术的开放性理解和山水画超现实性追求的拓展能力。高纯度的青绿、杏橙、胭紫，被泼洒、渲染和铺写在在山石云水之间，辅之以时而阔砺有力、时而点写游走的笔势墨线，雄健突兀却又合情入理，鲜艳中见性情，唐突里有内涵，令既往套式化的山水图式，走出了孙博文独步无双的墨色和溢彩。
