在中国当下众多的山水画中，有一种独特魅力与韵味的美，令无数观者流连忘返，回味无穷，被业内专家评价为一种全新的绘画样式，新没骨山水的范本，也被普通百姓称赞是一幅有如禅定般的唯美图卷，净化心灵的灵丹妙药，这就是著名画家许振的水韵青花山水作品。

水韵青花山水作品，以“水”和“青花”为画家的主要创作元素，通过“水”与“青花”的碰撞、交融、排斥、裂变等创作出无限可能的景致、意境。其讲究以虚写实，以实写虚，以水为魂，以色为象，强调水对青花的驱驭，青花对水的晕染，从而创造出亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静、不染纤尘的独特艺术境界。

画家许振1994年就曾在中国美术馆举办个展，当时便引起不小轰动。之后其作品又不断受邀参加一系列国内外大展，被中央电视台、中央军委、日本板井博美术馆、新加坡神州画社、加拿大清龙华人美术馆等众多国内外机构和个人收藏。2016年4月中韩书画联谊会等单位共同授予其“中韩文化交流大使”称号。

中央美术学院教授、著名美术评论家薛永年认为，许振的水韵青花很有意思，有来头，不是瞎画，是创造，这种创造有其历史积淀，不管他认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间，也确实有特殊的特色。

中国国家画院研究员、著名美术理论家赵力忠表示，许振作画特别讲究，在他的画面上体现了水，特别强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。许振先生把主攻方向放在这儿，这也体现了他有点知难而进的心态。

中国美协理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉评价道，许振的水韵青花，小的横幅灵巧构图，尤其是长横幅，应该说还是比较完整，气韵比较生动，用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样。他较好的地方大部分还是靠用笔和水去完成，还是有中国画的韵味，应该充分肯定。

北京画院艺委会副主任、著名美术理论家王志纯认为，许振的作品挺好，他是位很有功底、很有灵气的画家。他那种笔墨结构转化成了青花的单一色的画作，传统的笔墨结构，中国画传统的平面结构变成了一种空间结构，这都是非常具体的变化，弱化了中国画笔墨特有的结构，强化了水韵，空间。有很多新的东西加了进来，新的观念，新的手法加进来，值得关注和肯定。

中国美术出版总社编审、著名美术理论家刘龙庭赞叹说，许振的水韵青花是多样化的，在新的形式下，提倡探索、提倡创新、提倡试验水墨，非常必要，也非常有意义。

著名青年学者、艺术评论家王进玉认为，许振的水韵青花山水作品尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，水色相互交融反应，并达到以水显色之韵，以色显水之妙，水为色之魂，色为水之象，以水蓄气，以色写形，气行则形活的自家绘画语言和风貌特征。这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响，同样具有着十分重要的探索与现实意义。这也是许振水韵青花作品在当今山水画坛能够占有一席之地的最主要，也最根本原因。

中国国家画院研究员、《中国美术报》社长、美术评论家王平也表示，他的画有鲜明的个人面貌，给我的感觉是有文人气的，是一种南方画家画画的感觉。另外他自己目前的绘画中体现出来的有两个艺术语言上的特点。一个是他还是强调的书写性，虽然他的画很清淡，但是可以看到还是很强调书法的用笔，书写性的因素。另一个，他有大量的用水，这个水法跟他的泼墨方法相结合。所以画面中那种自然的墨韵的成分，虽然是青花，但是有墨韵的韵味。许老师的画还是很鲜活、和一些诗雅和诗意的东西，作为画家来说有这样的一个鲜明的面貌和自己这样的一个探索的根据地，把前期的东西更多地融合进来，朝着独立的语言去完善，应该会形成自己一个非常独特的面貌。