来自北京的艺术家崔国安先生，以画笔为长蒿，从传统花鸟画的雅韵诗情里缓缓撑来一叶扁舟，带领我们步入他以水破墨、以色渍墨的写意世界。

中国文艺中最为特别、最为引人注目的一面，便是对自然的高度领悟，对舍形求神的不倦追求。“神韵”几乎成为生灵之美的艺术指代。正是在崔国安的写意花鸟画实践中，我们能看到那种深邃而博大的自然气韵。

“淀上长歌赋”系列长卷不仅展示出崔国安“以水破墨、以色渍墨、以色带水”的用水用墨技巧，更立体呈现写意花鸟画在大篇幅主题创作中的深刻表现力。全面、扎实的观察写生，流畅丰富的笔墨形态，让这系列作品十足耐看、耐品。

灿灿然若明珠，彩墨层叠；泠泠然若琴音，韵味悠长。本期访谈除了挖掘作品背后的创作故事，更对画家的创作观点作一深入交流。

图 | 崔国安作画中

对 话

DIALOGUE

Q = 广州国际艺术博览会

A = 崔国安

Q1：请您简要地介绍主要的艺术经历？

A：我们爱书画者，必有一份痴迷。我应当是从中学开始，就喜欢画画，还记得石油工人王进喜是我们初中经常创作的题材。到了70年代，我开始拜访保定市的名家为师。早年，我师从李苦禅、齐良迟先生。并先后从齐白石艺术学院和北京中国花鸟画研究生班毕业，受教于中央美院教授赵宁安、张世简先生。

《秋韵秋声》

42×68 厘米

Q2：您的花鸟画笔酣墨饱，写形与写神兼具，用笔有书法的韵味，能否谈一谈您的审美倾向？

A：我对中国画的观点是，既讲求品格，但又追求“无格无态”，润而不露。具体到花鸟画，我追求表现自然与心象共鸣的博大意境。一花一鸟，并非孤立地存在，而是与整个自然环境相联系，我画《六十益鸟图》之前，搜集、分辨不同的禽鸟的突出特征，深入地了解它们的栖居地，以更好地表现其姿态、习性。通过实践加深对生活的体验与认知，有意识地发现与掌握规律。

在刚开始学习中国画的时候，“描”可以训练造型基础、笔法技巧，等熟悉以后，一笔都不能描，否则太死板了。艺术是笔墨挥洒与画家精神的结合体现，须得一气呵成。我在一篇文章里曾表达这样的观点：“写意花鸟画的创作以意象感觉为依据，以表现精神情绪和诗意的韵致为目标。”我们画中国写意画，不能只描绘，这样显得凝滞、板结，完全体现不出写意画应有的用笔力度、技巧与美感。

《双赢图》

136×68 厘米

指画

Q3：是的，我能在您的作品里看见丰富的笔墨形态，画中的自然环境不是简单的背景，而是与您的笔墨技巧、表现物象互相映衬。

A：大画家的作品，总要追求“深邃”。水墨里要有千军万马，趣味处就在于留给人们无限的想象空间。如果平平淡淡地描一枝花、几片叶，那感觉就差了一段。我更爱尺幅宏大的作品，能够表现层次感与深邃感。就算画小品，也要注意这是“特写”，不是摄影，小品对趣味的要求更高。

我在表现心象与塑造意象的时候，力求跳出陈陈相因的固有圈子，摆脱同质化，实现独创性的创作。好比书法，写到最后追求一个“拙”。画画，则要捕捉最感人、本质的美，达到天然的趣味，用北京话说就是“逗”。