兔年是根据中国传统历法来确定的，生肖中的“兔”对应着十二地支中的卯，兔年即卯年，每十二年作为一个轮回。比如公历2011年基本对应的是兔年，即辛卯年。
卢平，北京画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、民革十届、十一届中央委员、北京市政协十一、十二届常委、北京中山书画社社长、中华中山文化交流协会常务理事。
画 卷 多 情
读卢平的作品有感 /纪清远
1982年秋，我和卢平偶遇于成都，彼此情投意合，最终千里姻缘使我们喜结连理。后来她有幸调入北京画院从事人物画创作，我们从此在这个艺术殿堂里心无旁骛地从事创作与研究，共同体验着艺术创作探索中的迷惘与顿悟，失败的苦闷和成功的喜悦，同甘共苦，时至今日，携手走过了近四十个春秋。
她从13岁考入成都艺校学画，为今后的发展打下了一定的基础。全国恢复高考之后，她小小年纪，就时时梦想着考取艺术院校继续深造。1977年，卢平从成都到重庆奔波近千公里负笈从师，先在四川美院进修班进修，在这一年中，系统深入地学习过中国传统绘画技法，锤炼了扎实的素描基本功，完成了从绘画的朦胧状态向正规训练的转型，使她在第二年顺利考取了四川美术学院，我看了她在那一个时期的一批课堂素描写生之后，很惊讶。她那时也就20岁左右，经过向老师虚心求教，加之勤奋努力和悟性，进步很快。对人物素描的理解已经很深入，不仅形体画得准确，对于素描，在感性认识和理性认识上都十分到位，因此无论是石膏分面造型，还是对线性的处理都很成熟，取得的成绩超过了她的年龄。她认为一名画家最基本的能力就是写实，画什么不像什么，把握不了形体结构以及比例透视，那就说明你还没有入门。
四年大学毕业后，卢平以优秀的人品和学业，留校任教。这些年的艰苦努力没有白白付出，标志着学业最高成绩的毕业创作《蕉林晨晖》《竹楼之春》《摇篮小曲》和《澜沧晚霞》这四幅组画，由中国美术馆收藏，作为一名刚毕业的大学生来说，是真正的殊荣。后来她的作品《巴山新市》《彝家情》《假日》和《竹韵》四幅画又先后入选第六、七、八、九届“全国美展”。
调入北京画院，她在更专一的创作条件下，如鱼得水，八十年代末期她创作的工笔画《春光》，在北京市美展上获奖并由市美协收藏。该作品描绘一位住院的女病人，透过纱帘凝视窗外，适当夸张和现代感的造型，增添了一种稚拙趣味，完全摆脱了旧的传统工笔画面貌。著名画家石齐看到卢平的这幅画后说：“你的素描习作，感觉是一名高材生的画。而你这幅画却是名符其实的艺术家之作了。”
时代变化，艺术也在变，开阔一下眼界，探寻新的语言，是必然趋势，在这个十字路口，每个人选择了不同的方向，卢平在认识上没有被当时社会上和美术界流行的风潮所左右。清代叶燮谈诗时曰：“诗道之不能不变于古今而日趋于异也，日趋于异而变之中有不变者存。”意思是诗道随时代而发生变化，但是在不断的变化当中，有的东西不会随时代而变，如追求真善美就是永恒的。有这个认识高度，就可以始终把握着“度”，坚持自己认定的道路。
关于绘画美，她认为美不是空想出来的，是存在于生活的每个角落。这就需要艺术家去观察、去发现，发现美不容易，创造美则更难，难就难在如何把握好美的尺度。不及则无味，过火又造作，需要内容与形式的高度统一才能契合于美。著名艺术家罗丹曾说过：所谓大师，就是这样的人，他们是用独特的、艺术的眼光去观察人们常见的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
如果问，卢平的艺术风格是什么？我认为一个“情”字便可包括。现在人们往往容易把某种艺术形式或习惯样式当做风格去理解，其实风格是创作者综合修养的体现，并非仅仅变个花样儿。情非空洞，而是自身的真情实感，如母爱等等。作为女性画家，对女性和儿童有着特殊的感情和理解，表现妇女儿童题材是她情有独钟的。作为一名专业画家，她养成了观察生活的习惯，比如走在大街上或在日常生活当中，发现某个很入画的人物形象，或是一个生动有趣的姿态，这靠自己凭空编造是不可能的，她会认真细致地观察，甚至把人物的手指、脚丫都画出姿态和情趣，并将其运用到创作中，在有条件的情况下，还会画些写生，来不及就默记下来，生活中的美，往往转瞬即逝，用我们敏锐的双眼，娴熟的速写能力，将其捕捉下来，作为创作的素材。没有生活中的素材就如同无源之水，无本之木，画出来的作品肯定是枯燥乏味且概念化，只有从生活中来的东西才会有旺盛的生命力，使创作者和欣赏者的心灵通过艺术而沟通。难怪著名画家贾浩义先生曾发出这样的感叹；“卢平所画的女性，那种微妙的感觉是别人代替不了的。”也就是说，别人画不出她那独有的味儿。
卢平的作品充满了乡情，这和她从小在成都农村的成长经历有关，以后她又经常去乡村以及少数民族地区写生，读其作品就像读抒情的田园诗。比如《水清鹅肥》和《母子情》《回娘家》《宝贝儿》《苗家绣娘》等。巨幅《欢乐的泼水节》中有众多人物置身于西双版纳特有的绿色植被中，人物虽多却不杂乱，层次分明，色彩丰富却不艳俗，构图丰满、起伏跌宕，既有写实性的体量感，又充满节奏韵律与力度，尤其少女们栩栩如生的婀娜姿态，仿佛让人听到欢歌笑语和美妙的音乐之声，融入快乐的节日氛围之中。《藕花深处》也是她常画的题材，总是透着“采莲女，采莲舟，⋯⋯香气满汀洲”的意境。其感染力是不言而喻的。
画家卢平用其独具魅力的绘画语言，捕捉着生活中感人的瞬间，其实也是在生活中寻找着她自己，感悟着生命中最可贵的东西，诉说着画家对生命的热爱与感动，传达着时代的气象和画家的真诚。一幅幅优美的画面中，绘画语言朴实、稚拙，乡土气息味儿十足，妇女形象美而不媚，娃娃幼稚可爱，展示了一组组反映现代民风的彩墨人物画卷。她潜心于对艺术规律的不断理解，以墨、色、线的语言述说自己的情感。生活之中总不免有黑暗、苦涩，但是如果要求她刻意去表现这些，用她的话来说：“这不是我想追求的。”她用无声的艺术语言向人们倾诉着自我生命，认准方向，始终以女性画家特有的爱心和用心，以敏锐而细腻的视角，以传神之笔不断开掘着生命存在的那种真实。著名美术史论家薛永年先生用“温煦之光”四个字表达了观卢平作品的感受。
