国画的发展及延续，追古可追至宋元，因宋元画学的文人画是中国画发展的转折点，也是至今一直延续的中国画创作方向和学术方向。因而，文、画一体成为中国画所独具的特色，也是中国画经过几千年演变所收获的成果。故，中国画的鉴赏“文性”是其必要条件。
肖大平作品
中国画因士大夫而走向文人画，也因士大夫中国画的创作也与画家的人生修养与道德思想建立了默契的关系。这种联系一直影响到现在。虽然中间有晚清、民国以及建国后四十年的中国画完整传承的脱节期，但是没有影响宋元所塑就的文人画学体系。
肖大平作品
晚清、民国期间，西化的思想影响了中国画的创作方向和思想。影响最大的是康有为以思想家的角色发出的“中国画衰败至极”之论，以“科学之旗、科学之名来救之！自康有为的“中国画衰败至极”论后，又有徐悲鸿、陈觉玄等对此进一步的推进，也因此论促使中国画开始逐步走向了近一百年的没有文化与思想的创作期。这期间虽然出现了吴昌硕、任伯年、黄宾虹、张大千、齐白石等大家，但是还是没有阻挡得住，西化对中国画的渗透，使之走向颓败期。
肖大平作品
建国后，美术院校蓬勃发展，但是没有为中国画带来春天，反而给中国画又雪上加霜，是中国画与文气离得越来越远。观之原因还是历史遗留问题。还是那些人所对中国画发展起到的影响。时至今日，国家提出发展中国传统文化的号召，使得中国画迎来了春天。那些因为坚持传统文化而被遗忘的画家开始逐步走向我们的视野，从而，中国画的文气也开始慢慢呈现。
